Nicola Menna  

Direttore e fondatore della Sound Music Academy 

Pianista compositore, librettista poeta, scrittore, videomaker, insegnante freelance delle seguenti materie:

composizione, musica da film, orchestrazione vocale, librettistica d'opera pyromusical. social media manager per musicisti artisti, virtual assistant per musicisti ed artisti web marketing musicale

contatti tel +39 3494107923

mail nicolamenna1980@yahoo.it

skype nicolamenna1980

Nato ad Atessa CH  nel 6/12/1980, diplomato con lode presso la prestigiosa D.M.A Academy del M°Di Marco Antonio concertista compositore di fama internazionale . inizia all'età di 3 anni lo studio della tastiera e successivamente del pianoforte, a cui si aggiungerà nel 1994 lo studio della composizione arrivando a scoprire la sua vocazione artistica per la composizione di musica da film,

Nel 1999 si perfeziona con lo studio della musica barocca, unita ad una ricerca costante della filologia musicale valorizzandola,come strumento di crescita musicale interiore che tuttora sta ampliando, inizia al contempo la sua carriera didattica come insegnante di pianoforte composizione armonia e musica da film dai 3 anni in sù.

Nel 2000 affronta il colloquio selettivo classe di composizione presso l'Aida (Accademia Internazionale Delle Arti), a Roma superandolo brillantemente sotto la supervisione selettiva Del M°Edgar Alandia docente presso il conservatorio Morlacchi di PG, partecipa inoltre ai colloqui selettivi della Formass superandoli brillantemente avendo come selezionatore Massimo Barzizza per l 'inserimento nel settore dello spettacolo Rai Mediaset,nel contempo ai suoi studi si aggiungono la direzione d'orchestra ideatore della tecnica di insegnamento di orchestrazione vocale rivolto principalmente a cantanti lirici e moderni

Nel 2003 si associa alla Siae ampliando il suo repertorio a generi sempre più diversificati tenendo in considerazione sempre il fattore estetico musicale ad alti livelli artistici

Nel 2005 partecipa al concorso indetto dalla Bavarian Symphony Orchestra Germania

Dal 2004 unisce e sviluppa la sua evoluzione di tecnica di insegnamento in modalità e-learning, blended learning e mobile learning con l'utilizzo di sistemi voip e piattaforme edutech  come ad esempio Skype, Oovoo, Wire e molte altre sviluppando tecniche di insegnamento ad altissimo apprendimento

Ad oggi la sua produzione musicale e letteraria  è vastissima grazie anche a partecipazione e vincite in concorsi sia in contesti musicali che poetico letterari tra le quali:

Verrà il mattino ed avrà un tuo verso Aletti editore edizione 2008

VI Concorso poesie del nuovo Millennio Aletti Editore 2008

dedicato a... poesie per ricordare Aletti Editore edizione 2008

verrà il mattino ed avrà un tuo verso 2009 Aletti Editore

VI concorso Parole in Fuga Aletti Editore 2009

Verrà il mattino ed avrà un tuo verso edizione 2010

Iscritto nell'ex Enpals dal 2012

concorso dedicato a... poesie per ricordare Aletti Editore edizione 2015

Dal 2015 è insegnante della classe di composizione e musica da film presso l'Accademia Ars antiqua di Atessa gestita dal direttore M° Elio Gargarella direttore d'orchestra direttore di coro critico musicale

Sempre nel 2015 ha partecipato al concorso d'opera bandito dai teatri della Lombardia curandone l'aspetto compositivo/librettistico nonché essendo il referente del medesimo progetto d'opera nella fase gestionale ed co-organizzativa

Dal dicembre 2016 è fondatore nonché direttore artistico della Sound Music Academy, Accademia musicale e multidisciplinare on-line

dal 2016 ad oggi insegnante presso la medesima accademia docente delle seguenti classi: composizione musica da film, orchestrazione vocale,librettistica d'opera e di pyromusical Social Media per Musicisti ed Artisti Virtual Assistant per artisti e Web Marketing Musicale 

 da gennaio 2018 ad marzo 2018 Referente e supervisionatore del progetto Biennale Musica Sezione Giovani anno 2018 con la partecipazione di due suoi Allievi Mattia Antonio Morosini e il M°Giuliano D'agostini con l 'opera lirica in III Atti Tiamat e Marduk l'origine della Terra 

Iscritto all ex enpals dal 2011 come lavoratore autonomo esercente attività musicale  

Tra le varie attestazioni ricevute durante la propria carriera artistica citiamo

L'iscrizione ai seguenti albi :

ISCRIZIONE ALL'ALBO DEI MUSICISTI ITALIANI ED EUROPEI in qualità di musicista

ISCRIZIONE ALL'ALBO DEGLI FOTOGRAFI ITALIANI EUROPEI in qualità di fotografo

 ISCRIZIONE ALL'ALBO DEGLI SCRITTORI ITALIANI ED EUROPEI in qualità di scrittore

ISCRIZIONE ALL' ALBO DEGLI ARTISTI VISIVI ITALIANI ED EUROPEI in qualità di artista visivo

ISCRIZIONE ALL' ALBO DEI AUTORI ED INTERPRETI AUDIOVISIVI E CINEMATOGRAFICI in qualità di sceneggiatore/soggettista

ISCRIZIONE ALL'ALBO ITALIANO ED EUROPEO DEGLI ARTISTI DI STRADA in qualità di artista di strada

Iscrizione  alla Fuis nelle seguenti sezioni: Musica. Scrittori, Arte Visiva, e Cinema

Competenze Informatiche Ottima conoscenza di Windows, Mac, Mavericx, Linux, Ottima conoscenza dei programmi di notazione musicale : Musescore, Finale, Sibelius.

Competenze programmi audio editing Ottima conoscenza dei programmi di arrangiamento e audio editing : Audition, Audacity,Goldwave Mixcraft, Cubase, Pro Tools, Logic.

Competenze programmi video editing Ottima conoscenza dei programmi editor video Movie Maker Filmora Pro  Adobe premiere Pro After Effect, Sony Vegas, Final Cut.

Competenze di Programmi di Grafica ottima conoscenza Photoshop, Gimp

Competenze Linguistiche: 

Dal 2012 effettua conversation exchange e ripetizioni di italiano a stranieri di tutte le nazionalità

"Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche

Menna Nicola 

Emanuela Quartullo 

Soprano 

emanuela.quartullo@gmail.com

www.emanuelaquartullo.com

insegnante freelance della seguente materia: canto lirico  

Studi musicali:

Ha cominciato gli studi musicali e di canto lirico con Fausta Corti Coppetti; ha proseguito gli studi con Marina Meli Jacopucci e M. Luisa Carboni, conseguendo la Laurea Magistrale in Canto Lirico nel 2001 presso il Conservatorio di Musica di Pescara. Ha frequentato Master Class con Mauro Trombetta presso l'Accademia di Musica di Pescara e con Francesca Patané e Bruna Baglioni. Ha studiato il repertorio con il M° Sergio Oliva presso l'Accademia A.I.D.M. di Roma, con il M° Roberto Lorenzetti di Roma ed il M° Mauro Perissinotto di Dan Donà di Piave.

Esperienze corali:

Dal 2002 al 2006 ha partecipato all' organizzazione del coro polifonico "I Cantori di Roma" e all'esecuzione di concerti in coro con orchestra in dirette televisive presso gli studi di Cinecittà e RAI (accanto a Cecilia Gasdia, Vincenzo La Scola, José Carreras, Vittorio Grigolo sotto la conduzione televisiva di Milli Carlucci, Fabrizio Frizzi, Gianni Morandi, Paola Saluzzi con la direzione musicale di Leonardo De Amicis), e in manifestazioni quali la Perdonanza Celestiniana di L'Aquila, Il Festival di Buon Aiuto in Santa Croce in Gerusalemme ( prima assoluta di una Messa del M° Sergio Rendine) e alla Sala Nervi in presenza di Papa Giovanni Paolo II.

Ha collaborato come corista nell'Ottetto Polifonico della Fondazione "Guido d'Arezzo" sotto la direzione del M° Roberto Gabbiani (2002) effettuando il concerto finale al Teatro Petrarca di Arezzo 

Concerti Opere e recitals:

Ha interpretato i principali ruoli di Traviata, Madama Butterfly, Bohème, Barbiere di Siviglia, Rigoletto, Carmen, Trovatore, Cavalleria Rusticana, Norma , Nabucco, Tosca e di operette come Il Paese dei Campanelli e Cincillà in diverse sale e teatri di Roma e provincia con orchestra.

Svolge dal 2000 un'intensa attività concertistica dapprima eseguendo brani tratti dal completo repertorio di coloratura passando successivamente al repertorio drammatico nei seguenti luohi, in Italia:

Palazzo Brancaccio, Palazzo Barberini, Domus Talenti, Accademia di Romania, Associazione Regioni Italiane, Castello Orsini di Nerola, Università Pontificia Salesiana, S. Paolo Entro Le Mura, Auditorium Banca d'Italia, Teatro Argentina, Teatro Olimpico, Teatro Orione, Sala Umberto, Grand'Hotel, Salone Margherita, Sala Baldini, Sala Nervi (Vaticano), Teatro Comunale di Civitavecchia, Villa Torlonia (Frascati); Lastra a Signa (FI): Fondazione Enrico Caruso; Alvito (FR): Palazzo Comunale; e all'estero: Vienna (Austria) presso Istituto di Cultura Rumena e la Galleria Weld & Lung; a Melbourne (Australia): Chiesa di St. Joseph per il Puccini Opera Festival.

Attività recenti:

Collabora dal 2010 con l' Associazione Culturale Poker d' Assi di Roma nell' organizzazione di concerti ed eventi ed ha eseguito presso i Saloni di Palazzo Brancaccio, al Grand'Hotel e alla Domus Talenti, Teatro Euclide.

Concerto per il Divino Amore: arie ed insiemi tratti dal Barbiere di Siviglia, dall'Operetta, dalla Traviata e Canzoni Napoletane con tenore e pianoforte.

W Verdi (2011): arie, duetti, concertati tratti dalle principali opere verdiane con solisti, coro e pianoforte M° Roberto Lorenzetti.

Musiche e liriche del Mare Nostrum (2011): canzoni folcloristiche portoghesi, francesi, spagnole ed italiane

Omaggio a Mozart (2012).: arie e duetti dalle principali opere di Mozart per solisti, coro e pianoforte M° Roberto Lorenzetti.

Verismo, che passione! (2012): arie e duetti tratti dalle opere di Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Cilea, Catalani, Giordano, con soprano, mezzo soprano, tenore e baritono e pianoforte (M° Marcos Madrigal).

Grand Opéra, Opera Comique, Singspiel (Maggio 2012) M° Roberto Lorenzetti: Arie, duetti, terzetti e quartetti tratti dal repertorio operistico oltralpe.

Caleidoscopio lirico (Nov 2013): arie e duetti tratti dal repertorio operistico italiano.

Auguri, Maestro ! (Marzo 2013): arie, duetti e quartetti, da Macbeth, Otello, Nabucco, Trovatore, Aida, Don Carlo con solisti, coro e pianoforte M° Marcos Madrigal (Accademia di Romania).

Serata di Stelle (Apr 2013) Omaggio a M. Callas e M. del Monaco per soprani e tenori: arie e duetti tratti da Butterfly, Norma, Aida, Tosca, La Rondine.

Cavalleria Rusticana (Maggio 2013) con Soli, Coro e pianoforte M° Antonio Pergolizzi, in forma semiscenica.

La Traviata - Teatro Euclide, con solisti coro, pianoforte e orchestra diretta dal M° Sergio Oliva, regia e scene del M° Alessio Quaresima Escobar (Ott. 2013).

Angeli e Demoni (Nov. 2013): arie e duetti da Aida, La forza del destino, Suor Angelica, Rigoletto, con pianoforte (Teatro Euclide)

Oratorio de Noël, Op.12 (Saint-Saëns, Camille) (Dic. 2013): con soli, coro, quintetto d'archi, arpa e organo, dirett. M° Oliva (Chiesa di S. Anna in Vaticano)

Et voilà la Belle Epoque (Febbr. 2014) : Recital con pianoforte, arie di Fauré, Satie, Poluenc, Duparc, Ravel, Tosti,

Braga, Respighi (Circolo l'Universale)

Madama Butterfly (Maggio 2014) : Teatro Euclide, Opera completa con orchestra, solisti coro e costumi, diretta dal M° Sergio Oliva

Gloria di Vivaldi (Dic. 2014) con solisti, coro ed organo (Chiesa S.Anna in Vaticano)

Emozioni Sonore (Gen. 2015) con pianoforte, M° Chiara Delle Ville - crossover tra musiche da film e le più belle canzoni del panorama musicale moderno (Hair, Jesus Christ Superstar, The Phantom of the Opera, Titanic, colonne sonore da film di Nicola Piovani ed Ennio Morricone, ...)

Le Donne di Puccini (Apr. 2015) M° Roberto Lorenzetti: due soprani con pianoforte: intrepretazione delle arie delle principali eroine pucciniane.

Magica Norma (Mag. 2015): Solisti, pianoforte M° Davide Dellisanti. Selezione dall'Opera "Norma" di V. Bellini. Ruolo di Norma completo.

Vissi d'Arte, Vissi d'Amore (Gen. 2016) Esecuzione in forma semiscenica dell'opera Tosca con protagonisti e il M° Davide Dellisanti al pianoforte.

Macbeth & Simon Boccanegra (Apr. 2016) Esecuzione in forma semiscenica di selezione di brani dalle due opere verdiane. Al pianoforte il M° Roberto Lorenzetti).

Andrea Chénier (Gen. 2017) Esecuzione in forma concerto dall'opera di Umberto Giordano. Al pianoforte il M° Roberto Lorenzetti).

Inoltre:

Angeli e Demoni: famose arie per soprano e baritono tratte dal repertorio verdiano, pucciniano e belliniano (Dic. 2011), Domus Talenti.

La Traviata, per l'Ass.ne "Opera e dintorni" con solisti, coro e orchestra diretta dal M° Adriano Melchiorre presso il Salone Margherita di Roma (Dic. 2010, Sett 2013).

Concerto alla Chiesa Monumentale di Scalea, con mezzosoprano e pianoforte (Ago. 2013).

Buon Compleanno Maestro! per l'Ass.ne Amici della Lirica di Terni, Palazzo Gazzoli, duetti e terzetti dal repertorio

verdiano con pianoforte (Ott. 2013).

Concerto "Voilà La Belle Epoque" S. Nicola Arcella - (Ago. 2014): brani di Satie, Fauré, Pulenc, Leoncavallo, Giordano, Cilea, De Curtis ed altri, con accompagnamento di pianoforte.

Concerto "Voilà La Belle Epoque" Museo del Cedro Palazzo Marini (Ago. 2014) - S. Maria del Cedro - 18 agosto 2014: brani di Satie, Fauré, Pulenc, Leoncavallo, Giordano, Cilea, De Curtis ed altri, con accompagnamento di pianoforte.

Opera "Nabucco", Teatro S. Mauro - Noventa di Piave (Giugno 2015), con soliti, coro e pianoforte. Maestro preparatore e concertatore Mauro Perissinotto

Le Donne di Puccini presso Palazzo Cavalcanti Comune di Verbicaro (Ago, 2015) Recital con M° Chiara Delle Ville al pianoforte: intrepretazione delle arie delle principali eroine pucciniane con didascalia psicologica dei personaggi.

Ombra mai fu: lettura scenica in prosa di una commedia in un atto di Paolo Patrizi ed Ennio Speranza, regia di Elisa

Gestri, incentrato sulla fase discendente dell'epoca d'oro dei castrati con canto di relative arie.

Voilà la Belle Epoque : ( Aprile 2017 - Ass. Cult. Arte Solidale) Recital concerto con pianoforte chansons e arie da camera di Satie, Fauré, Respighi, Duparc, Ravel, Lehàr, Poulenc, Puccini. Roberto Lorenzetti al Pianoforte

Repertorio

Repertorio operistico comprendente i ruoli principali delle seguenti opere: Trovatore, Traviata, Bohéme, Tosca, Madama Butterfly, Aida, Manon Lescaut, Pagliacci, Attila, Un ballo in maschera, Nabucco, Macbeth, Don Carlo, Otello, Norma, Cavalleria Rusticana, Andrea Chénier, Matrimonio Segreto (Elisetta), Barbiere di Siviglia, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, Don Giovanni (Donna Anna), Nozze di Figaro (Contessa), Carmen (Micaela).

Canzoni crossover, repertorio per cerimonie, jazz, canzoni napoletane, operetta, Chansons francesi, Gloria di Vivaldi; Oratorio de Noël di Saint-Saëns, Requiem di Verdi, Requiem di Mozart.

Formazione didattico musicale e recitazione:

Dic 2015 - CDM Centro didattico Musicale di Roma (Ente accreditato per la formazione Membro dell'Orff-Schulwerk Forum Salzburg)- Seminari Orff-Shulwerk riconosciuti dall'Università di Roma "Tor Vergata"

Seminario "Attività per il gruppo" - docente Andrea Sangiorgio (CDM): Giochi di musica e movimento; utilizzo di differenti modalità di comunicazione,verbale, non verbale, musicale;

Seminario "Dal processo a prodotto" - docente Werner Beidinger - Universität Postdam - Berlino: Principi metodologici dell'educazione "elementale" alla musica e alla danza; unità di musica, movimento e parola; attività motoria, cognitiva ed emotivo-relazionale.

Approfondimento personale del metodo Gordon 0-6 anni: "Introduzione alla Music Learn Theory" e "Ascolta con lui, canta per lui" di Andrea Apostoli - E .E. Gordon

Ha effettuato un corso principianti di dizione, recitazione, doppiaggio (Gaia Camanni, Claudia Frisone, Roberto Chevalier)

Associazioni, riconoscimenti:

· Iscritta dal Nov. 2014 all'Albo dei Musicisti Italiani Europei

· Membro del CPI Cantori Professionisti d'Italia

· Iscritta al Nuovo Imaie

· Iscritta al FUIS

· Socio fondatore e Segretario dell'Associazione Culturale Poker d'Assi di Roma

· Membro della Commissione Cultura dell'Associazione Culturale "Le Cose che Vanno".

Lingue straniere

2016/17 : Corsi di Lingua Spagnolo, Francese

2006 : Corso di Lingua Tedesco Liv A1 - Goethe Institute Attestato di frequenza a seguito di superamento test finale

2007: Corso di Lingua Inglese livello avanzato - British Institute Attestato di conseguimento.

2007: Soggiorno studio lavoro a Melbourne (2 mesi)

1994: Soggiorno studio lavoro a Londra (4 mesi)

1996: Corso di inglese liv. Cambridge

Frequenta corsi di Spagnolo base e Francese intermedio

Svolge da anni attività didattica presso scuole di musica e privati. Ha esperienza di teatro di prosa, cinema (piccoli ruoli).

Docente dI Canto Lirico presso la Sound Music Academy 

"Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche 

Maria Beatrice Barbano 

Insegnante di organo e composizione organistica 

Maria Beatrice Barbano nasce a Milano il 19/08/1986. Dopo la formazione accademica presso il Conservatorio G.Verdi di Milano dove consegue il Diploma di Primo Livello in Organo e Composizione organistica, si dedica all'attività di insegnamento.

Successivamente ha conseguito la laurea magistrale in Archeologia e Storia dell'arte Romana con una tesi svolta presso la Soprintendenza Archeologica della Lombardia dal titolo "Gli strumenti musicali romani della Collezione Sambon conservata presso la Soprintendenza Archeologica della Regione Lombardia" e il Diploma di Specializzazione in Architettura Classica presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

In seguito, dopo aver conseguito il Master di Primo Livello in Musicoterapia presso la Facoltà di Medicina e Chirurgia dell'Università di Pavia e aver seguito il Corso di Specializzazione di Musicoterapia in Neurologia presso l'università di Ferrara, si è specializzata nell'attività di musicoterapista.

Attualmente, accanto all'attività di insegnamento, segue un progetto di ricerca all'interno del reparto di Radioterapia presso il Grande Ospedale Metropolitano Niguarda di Milano.

Lo studio si focalizza sull'analisi dell'impatto emozionale che l'utilizzo della musica preferita ha sul paziente durante il trattamento radioterapico effettuato nel bunker.

"Autorizzo l'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche"

Maria Beatrice Barbano

Angela Lorubbio 

Insegnante di Flauto e Ottavino

Nata il 27/09//1993, ha cominciato lo studio della musica a 4 anni, facendo parte per 6 anni del coro di voci bianche "PUERI CHORALES EUTERPE", del M° Mario Demitolo. All'età di 11 anni inizia lo studio del Flauto Traverso sotto la guida del M° Giulio Giannelli, a 12 anni entra a far parte del Complesso Bandistico "Città di Montalbano Jonico" in qualità di Primo Flauto, partecipando a diversi Concorsi Nazionali e qualificandosi ai primi posti, dove tutt' ora ne è un membro. All'età di 14 anni inizia gli studi presso il Conservatorio "E. Duni"di Matera, sotto la guida del M° Alessandro Muolo. Nel 2009 entra a far parte dell'Orchestra di Flauti "Flute in Progress" diretta dal M° Alessandro Muolo, dove la vede partecipe di numerosi concerti in varie località della Basilicata. Nel 2012 si trasferisce a Firenze e inizia gli studi di Flauto Traverso presso il Conservatorio "L. Cherubini", sotto la guida del M° Giuseppe Contaldo. Contemporaneamente inizia gli studi di Scienze Biologiche presso l'Università degli Studi di Firenze. A luglio 2016 si diploma in Flauto Traverso con il massimo dei voti e sempre nello stresso luglio si laurea in Scienze Biologiche. Nel 2014 entra a far parte dell'Orchestra Sinfonica del Concervatorio diretta dal M° Paolo P. Ciardi in qualità di secondo flauto e ottavino, dove la vede partecipe in numerosi concerti, dove ancora oggi ne è membro. Nel 2014 entra a far parte dell'Orchestra di Flauti "Cherubini Flute Ensamble" diretto dal M° Giuseppe Contaldo, dove la vede partecipe tutt'ora di numerosi concerti in Toscana. Dal 2016 collabora con l'Orchestra Sinfonica Florentia diretta dal M° Valentino Zangara. A dicembre 2016 ha suonato in occasione del concerto di Natale "Saluti da Vienna" con l'Orchestra Regionale Toscana diretta dal M° Peter Guth, in varie località della Toscana. Ha partecipato a diverse Masterclass tenute dal Maestro Giuseppe Contaldo, e con il Maestro Yssi Amheim, primo flauto della Filarmonica di Israele. Attualmente sta terminando gli studi di secondo livello in Flauto Traverso presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze, rivolgendo l'attenzione, non solo allo studio del Flauto e dell' Ottavino, ,ma anche a materie didattiche, pedagogiche e psicologiche.

E' iscritta all' Albo dei Musicisti Italiani ed Europei.

Docente di flauto traverso (Corso Amatoriale e Corso Preaccademico) presso la Sound Music Academy.

"Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche"  

Angela Lorubbio

Maria Elena Adorni 

Insegnante di Clarinetto e flauto dolce barocco

 Nata a Recife (Brasile) Inizia i suoi studi musicali all'età di 8 anni studiando autodidatticamente la chitarra. All'età di 12 anni si avvicina allo studio del clarinetto presso la banda locale, a 13 anni entra nella classe di Clarinetto del Conservatorio Arrigo Boito di Parma per poi diplomarsi nel 2008.

Ha suonato (come solista e in formazioni musicali) in Francia, Spagna, Austria, Germania ed Inghilterra.

Accanto allo studio del Clarinetto, ha intrapreso un approfondimento del flauto dolce barocco: soprano, contralto e tenore

"Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche"

Maria Elena Adorni 

Adriana Vacaru 

Insegnante di Oboe e corno Inglese 

Vacaru Adriana, nata in Romania nel 1991, ha studiato oboe con i maestri, Delia Pana(1 oboe della Filarmonica di Stato ''Moldova" - Iasi, Romania) e Florenel Ionoaia( I oboe della Filarmonica George Enescu" - Bucarest, Romania) al Collegio Nazionale di Arte ''George Apostu" e Universita d'Arte ''George Enescu" Iasi, Romania, diplomandosi nel 2014 in Oboe e Musica da camera.

Vincitrice di una borsa Erasmus, nel 2014-2016, prosegue gli studi tramite il Conservatorio ''Santa Cecilia", Roma.

Dal 2015 approfondisce gli studi frequentando il Corso di Alto Perfezionamento musicale tenuto dal Maestro Francesco Di Rosa, presso l'Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma e consegue successivamente il Diploma Accademico di II livello con I massimo dei voti sotto la guida del M. Florenel Ionoaia presso l'Università d'Arte ''George Enescu", a Iasi in Romania.

Ha collaborato come primo oboe, secondo oboe e corno inglese, con le seguenti orchestre: Filarmonica di Stato ''Moldova", Iasi - Romania, Filarmonica ''Mihail Jora", Bacau - Romania,

Orchestra ,,Franco Ferrara" - Roma, Ensemble ,,ArsLudi" - Roma, Orchestra del Conservatorio ,,Santa Cecilia" - Roma, Orchestra Juvenil Italo - Panamena" in Panama, Orchestra ''MusArt", Romanian Academic Orchestra", Orchestra ''Finallis" Romania etc.

E' stata vincitrice di vari concorsi nazionali ed internazionali come solista tra qui le più importanti: I Premio: Olimpiade di musica nazionale nel marzo 2010e aprile 2009 in Romania;

I Premio: Concorso di interpretazione Miniatura Romantica nel 2009 a Galaţi in Romania;

Premio d'Eccellenza al Festival concorso Johann Sebastian Bach a Cluj in Romania, XXIII-ma edizione;

Ha partecipato a numerosi concerti sinfonici, recitali di oboe, concerti cameristici, di cui fra i più importanti concerti come solista con la Filarmonica ''Mihail Jora", Bacau, direttore d'orchestra Ovidiu Bălan, Valentin Doni in Romania e con l'orchestra ''Nuova Arcadia" - Roma.

Competenze linguistiche:

Madrelingua: rumeno

Ottima conoscenza della lingua italiana, inglese.

Conoscenza media della lingua spagnola.

"Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche" 

Adriana Vacaru 

Matteo Mosca 

Chitarrista compositore pop 

Nato a Penne (PE) nel 1991, inizia gli studi di chitarra classica all'età di 12 anni con il M° Fabio Di Michele, con il quale nel 2006 vince il primo premio nel concorso Mastroberardino (sezione chitarra).

Successivamente intraprende lo studio della chitarra moderna con il M° Paolo Giordano (chitarra acustica) e all'EMI (European Musician Institute) di Giuseppe Continenza (chitarra Jazz).

Dal 2011 al 2014 frequenta il Triennio di Alta Formazione in Chitarra Popular al Conservatorio L. D'Annunzio Di Pescara, nel quale consolida diverse discipline teorico-pratiche (strumento, armonia, lettura musicale,storiografia della musica, improvvisazione e musica d'insieme) con i maestri Angelo Valori, Giuseppe Continenza, Maurizio Rolli, Mike Applebaum, Franco Liberati, Luca Marconi e Stefano Zenni. Partecipa a numerose Masterclass e corsi di perfezionamento con docenti nazionali ed internazionali: Luis Bacalov, Gary Yerkins (Chicago Columbia College), Frank Gambale, Bill Boris, Gianfranco Reverberi, Matthew Nicholl, Maurizio Fabrizio, Mogol ed altri.

Dal 2016 al 2018 frequenta il Biennio di Contemporary Writing and Production, nel medesimo Conservatorio, in cui affronta l'arrangiamento e la composizione di musica inedita, impara l'uso dei software di notazione musicale (Finale, Sibelius) e DAW (logic, Cubase). Ottiene la votazione di 110 e lode con "The Waiting", un progetto di musica originale composta a partire dagli arrangiamenti. Consegue nello stesso anno i 24 cfa negli ambiti antro/socio/psico/pedagogico.

Da Novembre 2016 inizia a tenere corsi di chitarra rivolti alla fascia elementare: presso l'Istituto pareggiato Pie Filippini (PE), il Plesso Elementare di Spoltore (PE) e presso l'Associazione Piccolo Verde.

Ad Ottobre 2017 vince la IV borsa di Studio Nicola Paoli (Viareggio), con un arrangiamento per orchestra del brano Nothing Else Matters (Metallica).

Parallelamente coltiva la passione per l'ascolto e la critica dei diversi stili musicali, collaborando come recensore nelle testate online Jazzitalia e Altotenore. Per ampliare i propri orizzonti musicali, alla chitarra affianca inoltre lo studio del sassofono, del quale consegue il Livello Base con il M° Piero Delle Monache nel 2010 con la votazione di 8,5/10.

In ambito concertistico si esibisce con diverse formazioni musicali: rock, pop, acustica, classica ed elettronica. Ha collaborato sia in piccoli ensemble, sia in gruppi più ristretti: In particolare con La Nuova Mercanzia, tributo di 9 elementi a Fabrizio De Andrè, e col duo Violino-Chitarra Minerva, col quale debutta nel 2015 con un concerto all'Auditorium dell'Università D'Annunzio (CH). Ha accompagnato diversi eventi del Kiwanis Rotary Club e reading ed altri eventi teatrali tenuti dall'attore e regista Milo Vallone (Marcinelle, Il Fiume e la Memoria...)

Ha infine esperienza come fotografo di eventi, studio e fotografia sportiva presso diversi committenti abruzzesi e del nord Italia.

"Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche" 

Matteo Mosca 

Angelica Pianegonda 

Clarinettista 

Angelica Pianegonda Clarinettista Insegnante di clarinetto Insegnante di Musica d'insieme Insegnante di Teoria Musicale a tutti i livelli a partire dai 5 anni (uso dei più rinomati metodi pedagogici: Yurko, Montessori, Kodali, Milani) Contatti: 

Angelica Pianegonda nasce il 12 giugno 1991 a Thiene (Vicenza). Inizia gli studi di clarinetto e di teoria musicale dapprima presso il Corpo Bandistico di Centrale di Zugliano all'età di 7 anni e poi all'Istituto Musicale Veneto città di Thiene fino all'età di 16 anni. Si diploma in clarinetto nel 2011 presso il conservatorio di musica "Arrigo Pedrollo" di Vicenza sotto la guida del M° Ezio Gavasso con il massimo dei voti e consegue il Biennio di Clarinetto sotto la guida del M° Danilo Zauli nel 2014 presso il medesimo conservatorio, con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. E' attualmente iscritta al 2° anno nella classe del M° Milan Rericha per il conseguimento del Master of Arts in Music Pedagogy presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. Attualmente si sta perfezionando con il M° Calogero Palermo, 1° clarinetto dell'orchestra del Royal Concertgebouw di Amsterdam, presso l'accademia "Scatola Sonora" di Roma, ma nel suo percorso di studi ha avuto modo di approfondire lo studio del clarinetto e della musica d'insieme con diversi Maestri di fama internazionale tra i quali Gabriele Mirabassi, Corrado Orlando, Valeria Serangeli. Ha avuto modo di esibirsi come solista e in diversa formazione in importanti teatri e palcoscenici sia in Italia sia in Europa; si ricordano in particolare le esecuzioni del Concerto per clarinetto e orchestra KV622 di W. A. Mozart con l'Orchestra Alto Vicentino a Breganze (VI) e con l'Orchestra del Concentus Musicus Patavinus (a Vicenza e a Padova) e l'esibizione come 1° clarinetto solista con L'European Union Youth Wind Orchestra diretta da Jan Cober presso Kerkrade (Paesi Bassi) in occasione del Word Music Contest 2013. È membro attivo di diverse realtà musicali (Orchestra di Fiati di Vicenza, Dolomiti Wind Orchestra di Belluno, Complesso Strumentale V.E. Marzotto di Valdagno, Quatuor Chouette con le colleghe clarinettiste Annalisa Meloni, Luisa Rosso ed Elisa Marchetti, Duo L'aura Angelica con la chitarrista Laura La Vecchia) e collabora saltuariamente con orchestre e realtà musicali di vario genere (Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza,Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Filarmonica Regionale del Veneto, Ensamble Musagete, Orchestra dell'Accademia Musicale di Schio). Ha vinto vari concorsi di musica nazionali e internazionali, gli ultimi dei quali con il quartetto di clarinetti Quatuor Chouette (1° premio assoluto di categoria al Premio Contea di Vidor nel 2015 e al Concorso Internazionale Città di Chieri nel 2016). Nel 2015 ha preso parte alla stagione concertistica "Filmsound 2015" di Padova, esibendosi con repertorio originale di Nino Rota, e alla stagione operistica "Il carro di Trespi" di Udine, con opere di G. Rossini (Il Barbiere di Siviglia e L'Italiana in Algeri) in qualità di secondo clarinetto. Nel 2016 ha collaborato con l'associazione Musica Vesuviana Italy Music Camp (direttore artistico: Tino D'Agostino) come wind e choir teacher ed ha organizzato un Camp estivo in collaborazione con l'associazione Licabella di La Valletta Brianza per soli clarinettisti a Maranza (Val di Pusteria, Bolzano). Nel 2017 ha collaborato con l'associazione musicale Sybemolle Symphonic Band come insegnante di clarinetto presso il Syb Summer Camp a Ronchi di Ala di Trento. Si occupa attualmente dell'insegnamento del clarinetto in veste di supplente ufficiale presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano (Ch), del clarinetto, della musica d'insieme e del sax presso l'associazione "Happy Band" di S. Antonino (Ticino, Svizzera) e dei corsi di clarinetto e propedeutica musicale presso il Progetto Musica di Valdagno. Nel 2016 ha ottenuto un'importante borsa di studio dalla Fondazione Sorriso di Chiasso (CH) grazie alla quale ha potuto proseguire gli studi in Svizzera. 

"Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche" 

Angelica Pianegonda  

Giulia Cancedda 

 insegnante  di Canto Modern Jazz

Giulia Cancedda è una cantante e cantautrice Pop con influenze Soul/Funky e diverse esperienze musicali alle spalle, nata a Chiavari (Ge) il 24 maggio 1991.

Diplomata presso il Liceo Scientifico Statale "G.Marconi" di Chiavari e laureata in canto jazz presso il Conservatorio Niccolò Paganini di Genova, Giulia e' innamorata sin dall'infanzia del mondo della musica e in modo particolare del canto.

Inizia a studiare chitarra classica nella sezione musicale della scuola media "Don Gnocchi" di Lavagna (Ge), esibendosi per la prima volta all'eta' di 11 anni in saggi scolastici cantando e accompagnandosi con il suo strumento. Dopo tre anni sostituisce la chitarra classica con quella acustica e studia chitarra elettrica per un anno.

Crescendo in lei la passione per il canto, all'eta' di 13 anni comincia a prendere lezioni presso l' "Accademia musicale di Chiavari", vincendo nel 2005una borsa di studio.

Dal 2007 al 2009 frequenta l'Accademia "Roland Music School" di Chiavari e partecipa a diversi concorsi canori: "Festival di San Teodoro" ,"Festival delle due Riviere", "Festival di Saint Vincent" e "Superpass ": e' tra i 6 finalisti selezionati in tutta Italia per la Sezione Musica del programma televisivo a cui hanno partecipato Jovanotti, Alexia, Amii Stewart, Giorgia, Ivan Graziani, Riccardo Cocciante, Paola Turci e tanti altri.

Dall'età di 17 anni si esibisce in prestigiosi alberghi e locali, tra cui quelli della Riviera Ligure di Levante (Hotel Splendido - Hotel Miramare - Hotel Nettuno - Casa del Mare - Le Carillon ecc..) e in seguito anche presso numerosi Yachts privati, esponendo un repertorio vario che va dalla musica leggera melodica italiana/internazionale agli standard jazz, soul music, R&B ed evergreen e alla musica dance anni '70/'80/'90/2000.

A Settembre del 2009 inizia a studiare tecnica vocale con Danila Satragno ed entra a far parte delle "Black Roses", pop/rock band interamente al femminile, formata da ragazze di eta' compresa tra i 16 e i 21 anni, tutte residenti nella Riviera Ligure, che ha prodotto in due anni due album per un totale di 20 brani inediti.

Con loro è ospite di Casa Sanremo, manifestazione parallela al 60° Festival della Canzone Italiana, partecipa al "Radio Bruno Estate Tour" (al fianco di grandi nomi della canzone italiana e non solo, come Paul Young, Stadio, Noemi, Zero Assoluto, Modà, Lost, Irene Grandi) e al "Festival Show", assieme a Luca Barbarossa, Jalisse, Syria, Sonohra, Matteo Beccucci, Mario Venuti, Dolcenera, Nathalie e tanti altri.

Le Black Roses inaugurano inoltre il concerto tributo a John Lennon (per il trentennale della morte) il 18 dicembre 2010 in piazza Duomo a Milano, organizzato da Red Ronnie, e l'anno successivo sono tra i finalisti di "Rai Demo Fest", organizzato a Catanzaro da "Radio Rai", piazzandosi al 4° posto tra i gruppi emergenti italiani.

Sempre con le ragazze apre il concerto di Irene Fornaciari a Rapallo e si esibisce allo Stadio Luigi Ferraris di Genova assieme a Sandro Giacobbe, New Trolls, Sonohra, Paolo Vallesi, Andrea Mingardi e Shel Shapiro, in occasione della Partita del Ringraziamento tra la Nazionale Cantanti e gli Angeli del Fango.

Giulia decide nel 2013 di abbandonare il gruppo per dedicarsi ad un percorso solista e inizia a collaborare con i "Soultrain", con i quali propone un repertorio Pop/New soul; si esibisce inoltre in trio acustico con Nicola Bruno (basso elettrico) e Lorenzo Spinozzi (chitarra), con i quali ha dato vita al "Judy Winter Trio", promuovendo il progetto "Giorgia on my mind", una rivisitazione in chiave blues/jazz di alcuni brani della cantante romana Giorgia.

Nel 2014 insegna canto moderno presso l'Associazione Musicale Franco Pucciarelli di Lavagna (Ge) e nel 2015 collabora con Francesca Faggioni al progetto musicale "ORFF", nella "Scuola dell'Infanzia Corso Millo" di Chiavari (Ge). A Marzo 2015 consegue il diploma di laurea in Canto Jazz presso il Conservatorio Niccolò Paganini di Genova con la seguente votazione: 110/110.

Quest'ultimo percorso formativo le consente inoltre di dedicarsi allo studio del pianoforte complementare jazz.

Da Luglio ad Ottobre 2015 Giulia lavora come cantante nell'intrattenimento teatrale del villaggio Bravo "Vila do Farol", (Ilha do Sal, Capoverde.)

Da Marzo 2016 a Luglio 2017 vive a Londra, esibendosi in diversi pubs, locali e piazze, in occasione di concerti pubblici e privati.

A Settembre è finalista di "GIGS", la più grande competizione di artisti di strada organizzata ogni anno in UK, e in Agosto 2017 consegue il Master in Popular Music Performance (Vocals) presso il "The Institute of Contemporary Music Performance" (ICMP) di Londra.

Workshops seguiti:

- "Due Laghi Jazz Workshop 2011" con Tiziana Ghiglioni.

- Master per tutors in "Vocalcare", il sistema di ricerca vocale nato dallo studio approfondito dell'organo fonatorio e delle discipline inerenti voce e corpo, sviluppato e brevettato dalla dr.ssa Danila Satragno.

"Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche"

Giulia Cancedda 

Flavia Gallo

Insegnante di flauto traverso e 

 flauto dolce 

Flavia Gallo  , nata a Torino il 11\10\1985, inizia lo studio del flauto traverso all'età di quattordici anni , sotto la guida dell'insegnante e concertista Alessandra Masoero presso l'Istituto Musicale di Rivoli .

Nel 2005 si diploma in flauto traverso al Conservatorio G.Verdi di Torino con i maestri E.Egaddi e A.Semolini e consegue il diploma quinquennale presso il Liceo musicale del Conservatorio .

Durante il suo persorso di studi collabora con l'Orchestra del Conservatorio , eseguendo brani classici e colonne sonore da film, brani di Ennio Morricone e Nino Rota.

Nel 2000 , ancora giovanissima , segue il suo primo corso di perfezionamento musicale con il flautista Giuseppe Nova , musicista di fama internazionale .

Nel 2006 segue il corso di alto perfezionamento con la flautista Maria Siracusa , brillante insegnante e primo flauto nei piu' famosi Teatri italiani ed esteri.

Nel 2007 partecipa al progetto musicale "Cluster" con Alessandra Masoero , successivamente collabora con il gruppo teatrale e musicale del regista Francesco Procacci per il progetto "Antologia di Spoon River , Fabrizio De Andrè .

Ha fatto parte della banda\Orchestra giovanile "I music piemonteis" di Ciriè , suonando in qualità di primo flauto e ottavinista svolgendo diverse tournèe su territorio piemontese.

Ha suonato per il progetto "musica del 900 per flauto e pianoforte " presso l'Accademia Ars Nova di Nichelino , ha fatto parte del quartetto di flauti diretto dal Maestro e compositore A.Semolini , partecipando a una tournèe musicale di musica contemporanea .

Ha svolto diversi concerti per musica da camera , in particolare musica barocca ( trii ,quartetti) concerti da solista collaborazioni orchestrali, musica celtica e musica leggera , musica di intrattenimento per serate di Gala, partecipazioni in gruppi bandistici piemontesi .

Nel 2017 ha conseguito a pieni voti due corsi di "strategie di marketing" , in campo finanziario/creditizio e un corso in "linguaggio di comunicazione non verbale " .

Suona attualmente con il gruppo musicale "Tempo Divo" , dove ha modo di sperimentare il flauto traverso anche in campo jazz/rock progressive sulle orme del grande flautista rock Ian Anderson .

I suoi interessi musicali spaziano dallo stile barocco, classico, jazz rock progressive, musica celtica , musica orientale giapponese e cinese .

Sta affrontando ora, con il M. Menna Nicola , lo studio del flauto giapponese Shakuhachi e flauto Dizi, flauto traverso cinese in bambù .

"Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche" 

Flavia Gallo

Elisabeth Reolid Felipe  

Insegnante di  viola e di spagnolo 

Nasce a Puzol (Valencia) dove realizza i propri studi primari e ottiene, per quattro anni seguiti, il premio come migliore studentessa.A diciassette anni ottiene, inoltre, il premio di fine degli studi medi.Realizza gli studi superiori a Castellón, durante i quali si perfezionerà per un anno ad Aquisgrana. Durante la sua formazione, ha ricevuto masterclass da considerevoli interpreti di viola come: David Fons, Yoshikazu Fukumara, Josep Puchades e Julia Hu.Mentre scrive la tesi, dedicata a uno studio approfondito del primo movimento della Sonata per Viola di Rebecca Clark, affina la propria tecnica con il Maestro Massotti a Perugia.È la prima viola della "Nova Carmerata" e ha partecipato a diverse orchestre tra le quali: L'Orchestra Giovanile Valenciana, L'Orchestra Giovanile di Alicante e L'Orchestra Giovanile Italiana, occupando la posizione di viola I o solista.Ha suonato in numerosi teatri italiani con L'Orchestra Giovanile Italiana tra i quali: Il teatro del Giglio di Lucca, il Teatro Goldoni di Livorno e il Teatro Verdi di Pisa.Ha inoltre suonato con il quartetto del conservatorio di Perugia presso i Musei Vaticani.Attualmente, sta concludendo il proprio percorso formativo presso il conservatorio Giovanni Battista Martini di Bologna, come allieva del Maestro Antonello Farulli.

"Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche"  

Elisabeth Reolid Felipe  

Valeria Drago 

Insegnante di Batteria e Percussioni 

Nata ad Anzio in provincia di Roma il 28/10/91.

Ho conseguito la maturità classica.

Sono stata ammessa al "Conservatorio di Musica Santa Cecilia" di Roma terza su sei ammessi nella classe di percussioni del maestro Giuanluca Ruggeri all'età di 18 anni e ho conseguito il diploma di laurea il 1/07/2017.

Prima ancora di essere ammessa in conservatorio ho fatto parte dell'orchestra giovanile del teatro dell'opera di Roma dai 16 ai 19 anni. Successivamente ho partecipato a più situazioni musicali tra cui: una partecipazione in un ensamble di percussioni presso i "giardini La Mortella" di Ischia, un concerto di capodanno a Lanciano e una tournèe in Cina. Attualmente suono in un'orchestra di musica per film e videogames.

Per quanto riguarda la batteria ho cominciato i miei studi a 11 anni e attualmente sto seguendo un corso di perfrezionamento presso il "Drum Studio" del maestro Ettore Mancini.

Attualmente insegno privatamente e presso una scuola di musica.

Autorizzo l 'uso dei miei dati personali ai sensi della L.675/96 e della L.193/2003 e successive modifiche 

Valeria Drago 

Mattia Antonio  Morosini 

Insegnante di Scrittura Creativa per Ragazzi 

Mattia Antonio Morosini nasce a Milano il 26 giugno 1998 si affaccia alla musica all'età di sei anni scoprendo con l'aiuto di sua madre Giovanna Altomare cantante jazz l'approccio verso la chitarra iniziando da autodidatta per poi proseguire i suoi studi con i seguenti docenti: M° Francesco Rubino,M° Giancarlo Collura. Attualmente sta ampliando i suoi studi alla composizione con il M° Nicola Menna accostandosi alla musica classica e moderna contemporanea 

Qualifiche artistiche Iscritto presso la siae sezione musica  qualifica compositore autore 

Iscritto siae sezione OLAF 

Iscritto presso Assoacep musica Iscritto presso Asae musica Iscritto presso l'Albo dei musicisti italiani ed europei dal 16/10/2016 

Iscritto presso l'Albo degli artisti di strada italiani ed europei dal 21/11/16 

Qualifiche artistico sociali Attestato Super Abili Onlus nel settore del cinema sociale integrato Partecipazione concorsi musicali Partecipazione Premio Internazionale Progetto Rotary di Parma dalla Fondazione Istituti Verdiani Partecipazione PREMIO 

Partecipazione  concorso Biennale di Venezia   sia in qualità di compositore che in qualità di librettista

Partecipazione  Concorso  "MARZIO ROSI" di Composizione Audiovisiva Del Conservatorio Lorenzo Perosi di Campobasso. 

Partecipazioni a concorsi letterali

internazionale Donna XXIX Edizione

Partecipazione una Poesia per Giulia

Partecipazione concorso letterario Verrà il mattino e avrà un tuo verso edizione 2018

Partecipazione concorso letterario Luoghi di parole edizione 2018

Collaborazioni Artistiche

 Collabora in qualità di librettista  con M° Giuliano D'agostini al  concorso biennale di Venezia 2018 in qualità di librettista

Opere strumentali

Opera Prima per Pianoforte

Mona Lisa (Concerto per Orchestra)

Opere strumentali e vocali

Eterno Amore

Catologo opere letterarie

Poesie

Riflessi

Essenza d'amore

Testi Musicali 

Eterno Amore

Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità di selezione e didattiche. 

 Mattia Antonio Morosini

Francesca Salvatori 

Insegnante di storia  del teatro e  del teatro d 'opera Regista Lirico

Studio meticoloso per una messa in scena de La Traviata di Verdi ispirata al mondo surreale di Dalì. La costruzione della regia conduce lo spettatore nello sviluppo della storia accompagnandolo con una scenografia simbolica che progredisce di significato. L'ambientazione, trasposta negli anni Trenta nei costumi, suggerisce l'eleganza e il fascino non immune da possibili e improvvisi cambiamenti che mirano a far capitolare nella vertigine dell'inconscio. Una buona progettazione dove si deduce una particolare attenzione per lo studio drammaturgico di spazio e costume in naturale simbiosi e l'idea di regia è argomentata in maniera convincente". Con questa motivazione la commissione, presieduta dalla regista e autrice Maria Gabriella Giovannelli, ha conferito a Francesca Salvatori il Primo Premio (sezione Regia) del Concorso Europeo di Teatro e Drammaturgia di Milano il giorno 22 febbraio 2017 presso il Teatro Paolo Grassi.

Regista, scenografa e costumista dell'opera Il Barbiere di Siviglia (Prima Edizione dell'Opera Studio in Molise anno 2017), ha lavorato come assistente alla regia e direttore musicale di palcoscenico per le seguenti opere liriche: L'Elisir d'Amore, Pollicino, Don Giovanni, Il Telefono, La Divina Commedia. L'Opera, La Traviata, Tosca, La voix humaine, Cavalleria Rusticana. Si è formata al fianco di importanti registi quali il M° Gianfranco De Bosio, il M° Lorenzo Mariani e il M° Marina Laura Bianchi. In particolare, ha svolto i seguenti periodi di stage e formazione: La Traviata regia del M° R. Carsen, La Scala di Seta regia del M° D. Michieletto, Così fan tutte regia del M° L. Mariani, Le Nozze di Figaro regia del M° M. Martone, La Traviata regia del M° H. Brockhaus, Rigoletto regia del M° L. Muscato, Werther regia del M° W. Decker, Falstaff regia del M° L. Ronconi, Aida regia del M° G. De Bosio, Il Barbiere di Siviglia regia del M° L. Mariani. Ha svolto i ruoli di assistente alla regia e direttore musicale di palcoscenico per la produzione di L'Elisir d'Amore di G. Donizetti dell'Associazione musicale Tito Gobbi in scena sia al Teatro Orione di Roma che al Teatro Flavio Vespasiano di Rieti e di assistente alla regia e direttore musicale di palcoscenico per l'opera Pollicino di H. W. Henze al 41° Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano. Presso l'Università degli Studi di Roma "La Sapienza" ha conseguito la laurea in "Letteratura, musica e spettacolo" e la laurea magistrale in "Spettacolo teatrale, cinematografico e digitale: Teorie e tecniche" con il massimo dei voti e una tesi in regia lirica sul Don Giovanni del famoso regista internazionale M° Robert Carsen, andato in scena al Teatro alla Scala di Milano. Dopo la formazione universitaria è stata ammessa al Master annuale di alto perfezionamento in Regia lirica dell'Accademia Nazionale D'Arte Drammatica "Silvio d'Amico" conclusosi con un progetto di regia per l'opera L'Elisir d'Amore di G. Donizetti. Ha lavorato sei mesi per l'Associazione Amici della Musica "Walter De Angelis" di Campobasso, è stata docente di Interpretazione e Storia del Teatro presso la Scuola di recitazione del Teatro Marrucino di Chieti ed è insegnante di Storia del Teatro, da oltre due anni, presso la Compagnia di Teatro Stabile del Molise. Nel Gennaio 2018 ha conseguito la terza laurea, con il massimo dei voti, in "Musicologia" sempre presso l'Università "La Sapienza" di Roma. Attualmente cura la regia, le scene e i costumi del Don Giovanni di W.A.Mozart, seconda edizione dell'Opera Studio in Molise che debutterà nel prossimo mese di ottobre 2018.

Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità  didattiche. 

Francesca Salvatori 

Sandra Mellace

insegnante di canto  lirico moderno  Crossover, Pop Opera

Sandra Mellace artista dal timbro vocale di mezzosoprano caratterizzato da un colore contraltile nasce a Pisa, inizia gli studi del canto lirico, frequentando l'Istituto Musicale "Pietro Mascagni" di Livorno e diplomandosi a pieni voti.

E' stata vincitrice del Concorso "Voci Verdiane" di Busseto, si è perfezionata all'Accademia "Chigiana" a (SI,) tenuta dal grande tenore Carlo Bergonzi.

E' stata vincitrice della Borsa di studio perl' Accademia "Cantanti Lirici del repertorio Pucciniano", al Festival Puccini a Torre del Lago (LU), tenuta dai Soprani Katia Ricciarelli e Raina Kabaivanska.

Ha frequentato "Accademia di Alto perfezionamento per Cantanti Lirici voci Pucciniane" al Nuovo "Gran Teatro Puccini", con stage di studio tenuti da grandi artisti di fama internazionale come il Baritono Rolando Panerai, il tenore Fabio Armiliato, i soprani Giovanna Casolla e Daniela Desì e stage sull'uso corretto della voce tenuto dal Prof. Franco Fussi foniatra di fama internazionale.

Ha collaborato con i direttori d'orchestra S. Rabaglia, O. Marino, S. Mercurio, A. Veronesi, M. De Bernart, S. Frontalini, V. Galli. R. Tolomelli. B. Nicoli.

Diretta da Placido Domingo canta in "Madama Butterfly" per il Festival Puccini e in Giappone al Teatro "NhkHall" di Tokio.

Di Giuseppe Verdi canta il ruolo di Fenena in "Nabucco" e nel "Trovatore" e Azucena per il Teatro Lirico Europeo.

E' ancora Azucena nel "Trovatore" al III° Festival " Il Giglio è Lirica".

In ambito concertistico prende parte alla "Petite Messe Solennelle" di Gioacchino Rossini, "Stabat Mater" di Giovan Battista Pergolesi, "Gloria" e "Stabat Mater"di Antonio Vivaldi.

Anche in campo moderno canta "Ester", opera contemporanea di Giuseppe Pardini, nel ruolo di Alfa per il Festival Pucciniano.

Prende parte al "Trittico" di Giacomo Puccini esibendosi nel ruolo di Zita in "Gianni Schicchi" e La zia Principessa in "Suor Angelica" e per il 60° Festival Puccini debutta il ruolo di Frugola in "Tabarro".

E' ancora Zita in Gianni Schicchi per il 61° Festival Puccini.

E' interprete della "Messa in Re" (1754) di Giacomo Puccini Senior nella ricorrenza del III centenario della sua nascita (1712-2012) e dell'ottantottesimo anniversario della morte di Giacomo Puccini Junior.

Dal 2000 collabora come Artista del Coro per i Teatri di tradizione di Pisa, Lucca e Livorno, per il Festival Puccini e per la Fondazione O.R.T. (Orchestra Regionale Toscana).

Dal 2002 collabora come insegnare canto moderno e lirico con la Filarmonica Municipale Giacomo Puccini San Frediano a settimo (PI), Società Filarmonica città di Chiavari (GE), Centro Studi Musicali di Forte dei Marmi (LU), scuola Did'asko di Castelfranco di sotto (PI).

Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche.  

Sandra Mellace 

Cristina D'Arcangelo

Insegnante  di Canto Pop e Canto Jazz

Laureata in Canto Jazz con il massimo dei voti presso il "Saint Louis College of Music" di Roma con la tesi "CircleSinging e Vocal Summit: improvvisazione corale tra libertà e conduction", si avvicina alla musica all'età di 14 anni prima con lo studio della chitarra classica con la M° Mila Nardelli e successivamente del canto moderno con Pasqua Viesti.

Nel 2009 partecipa al concorso "Sotto le Stelle" nella sezione inediti classificandosi al secondo posto. Si forma e si perfeziona in canto jazz presso il "Saint Louis College of Music" seguendo i corsi di:

canto jazz e improvvisazione: Susanna Stivali, Elisabetta Antonini e Pierluca Buonfrate

coro pop: Diego Caravano, Coro Jazz: Elisabetta Antonini, coro Gospel: Isabella Cananà e coro brasiliano: Claudia Marss

pianoforte complementare: Ettore Carucci, Dario Zeno e Antonio Solimene

armonia, ear training, soli e trascrizioni e analisi delle forme: Michele Colaci,Francesco Basile, Pierpaolo Principato, Antonio Solimene, Claudio Ricci, Marco Siniscalco, Andrea Avena e Vincenzo Presta

Storia della musica Classica e Jazz: Alessandro Cusatelli e Adriano Mazzoletti

Arrangiamento per little combo e combo: Antonio Solimene

Informatica musicale: Gianclaudio Moniri e Luigi Zaccheo

Laboratori Jazz: Salvatore Russo, Pierluca Buonfrate, Federica Zammarchi, Michele Audisso, Cristiano Mastroianni e Amedeo Tommasi

Pratica di sala: Josè Fiorilli e Maurizio Gianmarco

Ha partecipato ai corsi ufficiali di ESTILL VOICECRAFT EVT con attestato di I e II livello con gli insegnanti Elisa Turlà e Alejandro Saorin Martinez conseguendo la licenza di CFP (Certificate of Figure Proficiency) sotto la guida di Stefania del Prete.

Ha seguito, inoltre, seminari di IMPROVVISAZIONE JAZZ E REPERTORIO (con Susanna Stivali, Elisabetta Antonini, Diana Torto e Bob Stoloff), di VOCAL SUMMIT, CIRCLESINGING E CONDUCTION (con Roger Treece, Albert Hera, Susanna Stivali, Angelo Olivieri, Christiane Karam e Jay Clayton) e DIDATTICANTO (Stefania Del Prete, Anna Maria Di Marco, Marco Cappelletti, Silvia Spinelli).

Ha avuto il privilegio di condividere il palco con: Renzo Rubino, Isabella Cananà, Francesco Basile, Salvatore Russo, Michele Colaci, Susanna Stivali, Alessandro Gwiss, Emanuele Smimmo, Valeria Svizzeri, Chiara Calderale, Simona Rizzi, Desirèe Petrocchi, Fabiola Torresi, Ermanno Dodari, Anonima Armonisti, Michele Audisso, Maurizio Giammarco, Christina Gasparetto, Tomoe Yamamoto, Valerio Ciccarelli, Saint Louis Voices Section, Saint Louis Combo, Albert Hera, Amedeo Tommasi e Gegè Telesforo.

Canta come corista e cantante solista in gruppi jazz partecipando a diversi festival internazionali (Londra, Helsinki e Barcellona) e NazionalI (Aquila) Si esibisce in concerto sui palchi di importanti clubs dell'area Romana.

Ha acquisito un esperienza didattica pluriennale insegnando nelle scuole di musica della capitale.

Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche. 

Cristina D'Arcangelo   

Lorenzo Piantedosi 

Insegnante di Chitarra Jazz e Moderna; Composizione e Arrangiamento Jazz

Nato a C.Fiorentino (AR) nel 1993, inizia lo studio del pianoforte alle scuole elementari con la M° Laura Bertelli.

All'età di 11 anni, l'amore per il Rock e il Blues lo porta ad appassionarsi alla chitarra. Fino all'età di 18 anni viene seguito dai M° Roberto Marcellini, Davide Baccanelli e Samuele Martinelli, coi quali approfondisce lo studio della tecnica strumentale, della teoria e dell'armonia. In questi anni ha modo di fare le sue prime esperienze in cover band e progetti originali.

Concluse le scuole superiori, decide di intraprendere lo studio della musica ad un livello professionale per farne una carriera. Frequenta così per un anno il conservatorio Francesco Morlacchi di Perugia dove, fra gli altri, studia chitarra col M° Nicola Puglielli, improvvisazione col M° Fulvio Falleri e ha modo di suonare nella Big Band del M° Mario Raja. Con quest'ultima vengono fatti alcuni concerti tra i quali uno al Festival dei Due Mondi di Spoleto ed un tributo a Charles Mingus nella Sala dei Notari di Perugia. Sempre a Perugia ha modo di seguire alcune Master con artisti quali Gabriele Mirabassi e Ramberto Ciammarughi.

Nello stesso periodo frequenta i laboratori di improvvisazione del pianista Ramberto Ciammarughi e ha modo di partecipare alle Master di Jonathan Kreisberg e Umberto Fiorentino.

Concluso il primo anno di Triennio in Chitarra Jazz al conservatorio di Perugia decide di spostarsi alla Siena Jazz University per concludere il diploma. Al fine di prepararsi all'esame di ammissione prende alcune lezioni dal chitarrista e compositore Angelo Lazzeri.

A Siena studia chitarra per tre anni coi M° Roberto Cecchetto e Roberto Nannetti che gli permettono di approfondire lo studio dell'improvvisazione e del repertorio jazzistico. Tra gli altri, ha modo di studiare anche coi M° Stefano Battaglia, Roberto Spadoni, Tomaso Lama, Maurizio Gianmarco e tanti altri e di approfondire lo studio di varie discipline musicali (composizione, arrangiamento, armonia, ear training, musica d'insieme, storia del jazz, informatica musicale ed altro). Sempre a Siena ha inoltre la possibilità di seguire alcune Master con artisti di fama internazionale quali John Taylor, Tim Berne, Steve Leheman e altri.

Nel 2018 consegue il diploma in Chitarra Jazz con la votazione di 110 su 110, con una tesi sulla composizione di Kenny Wheeler.

Attualmente frequenta i corsi del Biennio in Chitarra Jazz al conservatorio Giovan Battista Martini di Bologna, seguito dai M° Tomaso Lama, Stefano Zenni, Roberto Rossi, Michele Corcella e altri.

Nel corso degli anni, oltre ad approfondire lo studio in ambito jazzistico, si appassiona ed intraprende lo studio anche di altri generi musicali quali il Blues, il Rock, il Folk, il Pop e la musica cantautorale.

Negli ultimi dieci anni ha suonato in numerosi progetti musicali, spaziando tra cover band e progetti di musica originale. Ha avuto così modo di ritrovarsi in diverse formazioni, dalla band al duo, e di sperimentare diversi stili chitarristici.

Nel 2018 partecipa con la band Anonima Noire alla 29° edizione del concorso di Musicultura, raggiungendo la fase delle semifinali.

Dal 2016 in poi si dedica anche all'insegnamento, sia come freelance che nella scuola di musica White Rose Pictures Academy di San Giustino (PG).

Ad oggi, vive nella città di Bologna dove sta ultimando i suoi studi e prosegue la carriera di insegnante e musicista in vari progetti musicali.

Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche.

Lorenzo Piantedosi 

Valeria Lunadei 

insegnante di  Pedagogia Musicale iconografia musicale e storia della musica 

nata a Napoli il 09/10/1988. Ho iniziato ad avere la passione per la musica guardando il programma televisivo "Bravo bravissimo" e all'età di 14 anni ho iniziato a studiare pianoforte con Flora Gallo e poi con Paola Volpe. Ho conseguito nel 2006 presso il conservatorio di Benevento il diploma triennale di teoria e solfeggio. Nel 2016 mi sono laureata in Didattica della musica presso il conservatorio di Salerno. Ad ottobre 2018 prenderò la laurea magistrale in Discipline storiche, critiche e analitiche della musica presso il conservatorio G. Martucci di Salerno. Da vari anni dò lezioni private di pianoforte e canto. Lavoro dal 2015 come docente di musica nelle seguenti scuole: scuola di infanzia Bruner, scuola di infanzia e primaria Green School, istituto di infanzia e primaria Regina Coeli. Ho sviluppato per le scuole vari progetti: "Bambini all'opera", "Cantiamo il Gregoriano", "Ciak...si fa musica", "Music in family", "Muisca maestro", "Musiclando", " Sing, tocar e apprendre in music", "Abbecemusica".
Ho conseguito un corso di aggiornamento sui temi dell'immigrazione e dell'intercultura "La chiave nella porta" presso il centro yalla Aversa. Presso l'università G. Fortunato telematica di Benevento ho partecipato al corso di perfezionamento e aggiornamento professionale in "La lavagna interattiva multimediale e le nuove tecnologie per l'insegnamento". Ho conseguito presso il centro di formazione Avvenire ad Aversa l'Eipass. Ho partecipato presso il conservatorio G. Martucci di Salerno ai seguenti seminari: "Tra composizione e scrittura: i Mi lagnerò tacendo di Rossini" a cura di Daniela Macchione; " La pratica del canto gregoriano" a cura di Luisa Nardini; " L'edizione Urtext: aspetti editoriali" a cura di Douglas woodfull-Harris.

Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche. 

Valeria Lunadei 

Paolo Presta

Insegnante di fisarmonica 

 Fisarmonicista, polistrumentista, compositore ed insegnante.Inizia a studiare all'età di 11 anni, prima chitarra poi fisarmonica. È co-fondatore del gruppo "I Musicanti del Vento".Attualmente studia musiche tradizionali presso il Conservatorio di musica S.Giacomantonio di Cosenza(CS).

Formazione

Preaccademico di fisarmonica jazz presso il conservatorio di Musica S. Giacomantonio di Cosenza(CS).

Stage,masterclass, seminari e laboratori con i maestri: Eugenio Colombo, Guido Maria Morini, Josuè Melèndez, Danilo Gatto, Salvatore Megna, Antonio Critelli, Carlo Frasca, Gianfranco Narracci, Nicola Pisani, Michel Godard, Yiannis Miralis Davide Santorsola, Riccardo Tesi, Marco Sannini, Paolino Dalla Porta, Fabrizio Sferra, Aldo Bassi, Andrea Beneventano, Leon Pantarei, Daniela Troiani, Maria Luisa Bigai, Massimo Garritano, Salvatore Cauteruccio, Antonello Gialdino, Angelo Sposato, Alessandro Guido, Marco Passerelli.

Erasmus + : Vibes of life - Music, dal 16 al 23/07/2018, a Lysos(Cipro)

Premi e riconoscimenti:

solista

• 2° classificato con il punteggio di 94/100 al 3° Concorso Nazionale "Danilo Cipolla" Premio Nettuno d'Oro Città di Cetraro(CS), 2005
• 2° classificato con il punteggio di 93/100 al 3° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale Città di Massafra(TA), 2005

con il gruppo "I Musicanti del Vento"

• 4° classificati al "1Mnext 2015", Concorso per il Primo Maggio a Roma, Roma(RM) 2015
• 1° classificati al "Gran Premio Manente", Crucoli (KR)2013
• 3° classificati al "Lennon Festival" Belpasso(CT), 2010
• Premio Miglior Performance al "Lennon Festival", Belpasso(CT) 2010

con il trio "Kumè"

• 2° classificati con il punteggio di 91/100 al "XI Concorso Internazionale Giovani Musicisti" categoria Jazz Ensamble - Paola(CS), 2013
• 1° classificati al concorso "Jazzup New Gereration", Viterbo(VT), 2013
• Premio "Best act of the year" offerto dall' "Est Film Festival" al concorso "Jazzup New Gereration", Viterbo(VT) 2013
• 3° classificati al "Premio Nazionale delle Arti", Benevento(BN), 2012

• 2° classificati con il punteggio di 90/100 al "Concorso Musicale Europeo - Premio Paolo Serrao", Filadelfia(VV), 2013

Attività di insegnamento musicale

• docente del seminario "Gli strumenti, i generi e le tecniche della musica tradizionale calabrese" presso il Dipartimento di Studi Umanistici - Università della Calabria - Rende(CS), 29 Maggio 2018
• docente del "Corso di cultura e tradizioni della Calabria" presso il Dipartimento di Lingue e Scienze dell'Educazione - Università della Calabria - Rende(CS), 7 dicembre 2017
• docente di fisarmonica presso l'accademia musicale "Kasa Klam", Casole Bruzio(CS)
• docente del laboratorio di musica "#suoniAMOlamusica" presso il centro polifunzionale di piazza Palatucci a Castel Silano(KR, in occasione dell'evento "Libriamoci"
• docente esperto esterno presso I.T.I.S A.Monaco, Cosenza(CS)
• docente di fisarmonica presso l'accademia musicale "Nuove Armonie", Paola(CS)

Attività istituzionali

• membro del Consiglio Accademico del Conservatorio di Musica S.Giacomantonio di Cosenza(CS), 2013 al 2016
• presidente dell'Associazione Musicale "I Musicanti del Vento"

Attività concertistica(festival ed eventi)

solista

• "Festa della Musica", Duomo, Cosenza(CS), 2018
• "Marestate", Trebisacce(CS), 2018
• "Antonio De Rose, l'uomo, l'anarchico, l'artista" - Cosenza(CS), 2015

Con Roberta Palumbo

• "Metapondo Beach Festival/ Il Tenco Ascolta", Metaponto(MT), 2018

Con il M° Francesco Magarò

• "Transumanze Sila Festival", Camigliatello Silano(CS), 2018

Con la "Calabria Orchestra"

• "Radicamenti Festival", Mendicino(CS), 2018

In orchestra(all'interno del progetto Erasmus + "Vibes of life - Music")

• Nicosia(Cipro), 2018
• Paphos(Cipro), 2018
• Lysos(Cipro), 2018

per lo spettacolo ΨΥΧΑ(scritto e diretto da Kostantin Michos e patrocinato dal Ministero della cultura Greca)

• "Mikroskopiko Theater", Atene(Grecia), 2018

con il progetto "Tarantesys"

• "3rd Mykonos Folklore Festival", Mykonos(Grecia), 2018
• "Testimonianze anni 2000", Circolo Primo Maggio, Sieci(FI), 2018
• "Jazz Point", Atene(Grecia), 2018
• "Vokal Cafè", Atene(Grecia), 2018
• "Cabaret Voltaire", Atene(Grecia), 2018
• "Zampanò", Atene(Grecia), 2018
• "Under Flow", Atene(Grecia), 2018
• "Shma Poreia", Atene(Grecia), 2018
• "Mpouat Apanemia", Atene(Grecia), 2018
• "Tavern Klimataria", Atene(Grecia), 2018
• "Lathos Kinisi", Atene(Grecia) 2017
• "Cabaret Voltaire", Atene(Grecia) 2017
• "Teatro del Sale", Firenze(FI) 2017

con il gruppo "I Musicanti del Vento"

• "Cosenza si smuove", Cosenza(CS) 2016
• "Settembre al parco", Catanzaro(CZ) 2016
• "Una montagna di pace", abbazia di Corazzo(CZ), 2016
• "Castellarte", Capocastello/Mercogliano(AV), 2016
• "Paleariza", Montebello Ionico(RC), 2016
• "Cropos in fabula", Cropani(CZ), 2016
• "Sovana in arte", Sovana(GR), 2016
• "Musica nelle aie", Faenza(RA), 2016

• "Carnevale di Castrovillari", Castrovillari(CS), 2016

• "Medimex", Bari(BA), 2015
• "Italia a 5 Stelle", Imola(RA), 2015
• "Bacchanalia", Tiriolo(CZ),2015
• "Festival dell'Effimero", Celico(CS),2015
• "Kaulonia tarantella festival", Caulonia(RC),2015
• "Il paese di Gertrude", Cittadella del Capo(CS), 2015
• "A remurata", Mirto Crosia(CS),2015
• "Taranta e dintorni", Squillace(CZ), 2015
• "Revolution camp", Paestum(SA),2015
• Apertura del concerto di "Manu Chao", Camigliatello Silano(CS), 2015
• "Radicamenti", Mendicino(CS),2015
• "Tarantella Week", Isola Capo Rizzuto(KR), 2015
• Teatro dell'Acquario, Cosenza(CS), 2015
• Teatro comunale di Cariati(CS), 2015

• 1Mnext 2015","Contestaccio", Roma, 2015

• "Artisti del Mediterraneo", Gasperina, 2014
• "Festival del Tirreno",Paola(CS), 2014
• "Premio Nazionale, Fabrizio De Andrè", Viterbo(VT), 2013
• "Gran premio Manente", Crucoli(KR), 2013
• "Giornata Nazionale Donatori Midollo Osseo", ADMO,Terrazza del Pincio, Roma 2012
• "Giornata della Memoria", Mendicino(CS), 2011
• "Festival delle parole sott'olio", Castiglione Cosentino(CS), 2010
• "Lennon Festival", Belpasso(CT), 2010
• "Lausberg Folk Festival", Montegiordano(CS), 2010
• "Festival contaminazioni e suoni", Amantea(CS), 2010
• "Musicultura Festival",Teatro della Società Filarmonico Drammatica, Macerata,2010
• "Biella Festival", Teatro Sociale Villani, Biella(TO), 2009
• "Traedizioni Festival", Orsara(CS), 2009
• "Invasioni", Cosenza(CS), 2009

• "Le ali del vento", Casole Bruzio(CS), 2009

con il M° Mirko Onofrio(San fili sound scaping)

• "Arti & Mestieri 2.0 - Giovani,tradizioni e innovazione nelle arti creative", Cosenza(CS), 2017
• "Sveltine", Castello Svevo, Cosenza(CS) 2017

• "Biosphere Box", Cosenza(CS), 2016

con il cantautore Gaspare Tancredi

• "Le donne di un clown", Teatro Comunale di Mendicino(CS) 2017

• "Premio P.Bertoli", Teatro Ruggiero, Melfi(PZ) 2016

con il trio "Kumè"

• Calabria Jazz Meeting, Peperoncino Jazz Festival, Teatro Campus "Francesco Tonnara", Amantea(CS), 2014
• "Sveltine", Teatro dell'acquario, Cosenza(CS), 2014
• "Jazz 0.1", Alt Art, Rende(CS), 2014
• Circolo ARCI "La locomotiva", Corato (BA), 2014
• Open source, Circolo ARCI, Risceglie(BT),2014
• Associazione Musicale e Culturale "Domenico Sarro", Palazzo Discanno, Trani(BT), 2013
• "Zingarò", Faenza(RA), 2013
• Casa della musica, Cosenza(CS) 2013
• "Improvviseazioni", Università della Calabria, Rende(CS), 2012

• "Il tricolore restaurato", Museo Civico dei Brettie degli Enotri, Cosenza(CS),2011

con il gruppo "Parto delle Nuvole Pesanti"

• "18° Lithos Festival", Ferla(SR), 2018
• Festival "Note sul Neto", Santa Severina(KR), 2018
• "Linee d'ombra", Salerno(SA), 2016
• "Centenario morte Bernardino Verro", Corleone(PA), 2015
• "Festival delle serre", Cerisano(CS), 2015
• "Potenza Folk Festival" Potenza(PZ) 2015
• "Giornata nazionale per la memoria delle vittime della mafia", Bolzano(BZ), 2015
• "10° Festa della Cultura Calabrese" Pisa(PI), 2014
• "L'altra Pomigliano - lavoro diritti democrazia" Pomigliano D'Arco(NA) 2014
• "Artisti del Mediterraneo" Gasperina(CZ)
• "La luna e i calanchi - Festival della paesologia", Aliano(MT)2014
• "Notte dei briganti, Contro tutte le mafie",Girifalco(CZ) 2014

• "Giornata mondiale della diversità culturale" proclamata dall'UNESCO - Università della Calabria, Rende(CS) 2014

con l'orchestra(Or che strana)

• "Or Che Strana", Spezzano Sila(CS), 2014

• "Improvviseazioni", Università della Calabria, Rende(CS), 2012

con l'attrice Imma Guarisci

• "Teatro Comunale di Cariati", Cariati(CS), 2018
• "Castelfiaba", Santa Severina(KR), 2018
• "Teatro dell'Acquario", Cosenza(CS),2015

con la compagnia teatrale "Jeu de dames"

• Teatro di residenza, Soverato(CZ), 2012

• Sala "Maurizio Quintieri", Teatro Rendano, Cosenza(CS), 2012

Discografia

• "Farfalle", 2018
• "Manu ccu manu"(Singolo), 2017
• "Va pensiero che io ti copro le spese", 2017
• "Pirati e pagliacci" (Latlantide,Mad,Edel), 2016
• "Italia a 5 Stelle 2015, Imola", (Italvox,Bologna), 2015
• "Preferisco la cantina" (Marasco Comunicazione,CNI, I-Company), 2015
• "Mi hai preso il cuore"(Singolo), (Marasco Comunicazione), 2014
• "Le chiavi della città"(Singolo), 2013
• "Kumè", 2013
• "Al circo del poeta matto", 2012
• "L'Isola dei Burattini", 2010
• "Anime Deserte", 2009

Videografia

• "Manu ccu manu", 2017
• "Il Moralista", 2016
• "Mi hai preso il cuore", 2014
• "Zappo la terra", 2013
• "Le chiavi della città", 2013
• "L'isola dei Burattini", 2011

Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche. 

Paolo Presta

Leonardo Radicchi 

saxfonista  compositore

Diplomato al Berklee College of Music di Boston, di cui è stato Student Ambassador con la sua band Creative Music Front. Ha studiato tra gli altri con George Garzone, Ed Tomassi, Greg Hopkins, Hal Crook, Bill Pierce, Greg Osby, Dave Santoro. In Italia ha studiato con Maurizio Giammarco, Ramberto Ciammarughi, Michael Rosen, Stefano Zenni...

Ha approfondito oltre allo studio del sassofono anche l'arrangiamento e la composizione per piccolo e grandi ensemble affrontando diversi stili e repertori.

Ha suonato in molti festival e rassegne in Italia e all'estero con diverse formazioni e musicisti: Barga Jazz Festival (2018), Firenze Jazz Fringe Festival (2018), Casa del Jazz [Roma], Lucca Jazz Festival, Roccella Jonica Jazz Festival, Villa Celimontana Jazz Festival, Gubbio NoBorders, Vieterbo JazzUp, EcoJazz, Fano Jazz, The Shrine [NY], Monterrey Conservatory [Mexico], Berklee Performance Centre, Auditorium S. Cecilia [Roma]... suonando tra gli altri con con Massimo Nunzi, Francesco Cusa, Ulrich Gumpert, Silke Eberhard, Cristiano Arcelli, Marta Capponi, Cettina Donato, Eliel Lazo, Jose Andres Marquez, Tiziano Bianchi, Orchestra Operaia, Greg Fiengold, Eleonora Bianchini, Roberto Gatto, Simona Bencini, Mario Nappi, Manuel Magrini, Med Free Orkestra...

Ha pubblicato due album come leader I hear voices in my head (GME-2011) e Riot (GME-2013) e compare in diversi altri come sideman. E' stato parte del collettivo tedesco Tonarbeiten registrando l'album Wrong turn swing (TBE-2013). È mebro del collettivo Improvvisatore Involontario e degli ensamble di improvvisazione radicale Naked Musician e Blue Ring Orchestra. È stato selezionato per la compilation annuale Jazz Revelation Records (USA) Octaves del 2010. Il terzo sarà pubblicato ad inizio 2019.

Attivo come compositore nell'ottobre 2017 ha ricevuto una commissione dalla Fondazione Giovanni Pierluigi da Palestrina per il brano originale "Opus Nigrum" eseguito in prima al festival dedicato al compositore rinascimentale (Palestrina-2017) accanto a lavori di Tonu Korvitz e Christopher Cerrone. Il suo poema sinfonico "Il Conte di Montecristo" è stato eseguito in prima dall'orchestra del Corciano Festival 2016. Nel 2012 si è classificato al terzo posto al concorso per composizione di musiche per film "Ponti e Torri" presieduto da Ennio Morricone.

Dal 2011 si dedica all'insegnamento dei legni e di classi di armonia e composizione in diverse scuole umbre e toscane [Scuola Comunale di mausica di Gualdo Tadino e AlFondino Corsi (PG), Musica & Arte e Scuola di musica Jazzy (FI)...]. Tiene inoltri seminari di composizione e improvvisazione a Messina (Scuola Lizzard - 2013) e in Germania (Gissen). Nel 2016-17 insegna propedeutica musicale nelle scuole primarie e materne del comprensorio didattico di Gualdo Tadino.

Nel 2018 viene chiamato a dirigere con Andrea Angeloni i seminari di alto perfezionamento jazzistico NoBorders Masterclass, di cui è anche docente di armonia.

Nel 2014 parte con Emergency lavorando per i successive due anni come operatore umanitario nei progetti Ebola (Sierra Leone) e War Surgery (Afghanistan).

Ad ottobre 2016 è uscito il suo libro "in fuga" Ed. Rupe Mutevole (Parma 2016), la seconda edizione è stata presentata nell'ottobre 2017.

Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche.

Leonardo Radicchi 

Danilo Pantusa 

Insegnante di chitarra  Elettrica Hard Rock & Heavy

Nasce a Cosenza il 10/08/91

Inizia a suonare la Chitarra all'età di 15 anni sotto la guida del M° Giuseppe Spezzano

per poi entrare a far parte della Scuola di Arte e Musica "Musikè" dove studia Teoria e

Solfeggio col M° Gianfranco Morrone e Chitarra e Basso col M° Andrea di Gaudio.

Nel 2010 si iscrive nella Music Academy di Cosenza nel corso triennale di Chitarra

Moderna. Successivamente prosegue i suoi studi musicali seguito prima dal M°

Massimo Garritano e, in seguito, dal M° Danilo Magli.

Nel 2013 si iscrive al Politecnico di Vibo Valentia conseguendo, tre anni dopo, la Laurea

di Primo Livello in Musica, Scienza, Spettacolo e Tecnologie del Suono.

Dal 2009 solca i palchi del Sud Italia, militando in diversi progetti musicali come:

Artemis, 6° Grado, Libera Uscita, Sud Sound Orchestra, Polisa Experience, RED,

Altalenanti, Skanzonati, Havana, DAF, Brother and Sister, Radiohero, MP3, Blue Band

e tanti altri.

Nel 2014 entra a far parte della Progressive band Jana Draka dove, oltre a lavorare sugli

arrangiamenti e sulla composizione della maggior parte dei brani insieme a Valerio

Magli, si occupa delle riprese audio e video, missaggi e montaggi del gruppo.

Con i Jana Draka pubblica un EP di 4 brani dal titolo Introspection da cui verrà

pubblicato il singolo Portrait of Fancy, e un successivo singolo dal titolo A Gem's Last

Moment che anticiperà l'uscita del primo Album della band.

Nel 2017, insieme a Valerio, fonda lo Jana Project Studio, lavorando come Compositore,

Fonico e Arrangiatore per artisti emergenti e, l'anno seguente, si trasferisce a Roma dove

inizia a lavorare come Montatore Video per Live Social Radio e come Docente di

Chitarra Hard Rock & Heavy presso la Sound Music Academy.

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche''

Danilo Pantusa 

Valerio Magli 

insegnante di basso eleetrico 

Nasce a Cosenza l'8 Marzo 1993 e si avvia da giovanissimo allo studio della musica, iniziando privatamente lezioni di Pianoforte già dall'età di 6 anni. A 11 anni, aggiunge in parallelo lo studio del basso elettrico, nel quale si specializza e prosegue ininterrottamente fino ad oggi tra maestri privati, conservatorio, master class e studio da autodidatta. Ha lavorato come bassista in ambiti differenti, dimostrando una grande poliedricità passando dal blues, al jazz fusion, al progressive, e spingendosi al rock e al metal estremo e sinfonico, sia in studio che dal vivo con diverse formazioni. Nel 2014 si iscrive alla classe di Contrabbasso Classico al Conservatorio di Cosenza, partecipando a 2 esibizioni in orchestra nell'anno 2017. Nel 2016 viene eletto presidente dell' Associazione culturale "The Charmers"e partecipa come turnista ad alcune date del cantante neo melodico Nino Fiorello. Nel 2018 si trasferisce a Roma e attualmente è insegnante di Basso Elettrico presso la Sound Music Academy.

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche'' 

Valerio Magli  

Serafima Gorscova

Insegnante  di Violino e viola

Mi sono diplomata in Viola presso il Conservatorio Arrigo Boito di Parma. Attualmente sto frequentando il biennio di Musica da Camera, un percorso ricco su diversi piani musicali. Precedentemente ho studiato Violino per otto anni. Ho avuto modi di insegnare privatamente ai grandi e ai piccini ottenendo risultati soddisfacenti e adattando il percorso formativo e metodo di insegnamento alle esigenze del singolo allievo. Ho partecipato a diverse produzioni con Orchestra del Conservatorio A. Boito e GMC(musica contemporanea), Orchestra Filarmonica Italiana, Orchestra Filarmonica di Franciacorta, Moravskosleska Sinfonietta (Repubblica Ceca), Orchestra di Janáčkova konzervatoř v Ostravě (Repubblica Ceca).

I generi musicali percorsi con lo strumento spaziano dalla musica classica, alla musica contemporanea, pop, jazz e improvvisazione.

Di seguito le produzioni a cui ho partecipato come strumentista:

2018

"I concerti del Boito" V edizione Casa della Musica, Pama

Ildebrando Pizzeti:

Tre canzoni per Canto e Quartetto d'archi

Poesie di Giuseppe Ungaretti per Baritono e il Trio d'archi

"Chironomic Orchestra" - Abbazzia Valserena

Conduction colonna sonora di musica improvvisata dal vivo del film muto "The Lodger" di Alfred Hitchcock a cura di Associazione Culturale Parma Jazz Frontiere

Direttore: Bonati Roberto

2017

"Americani nel '95"

Concerto del GMC_Gruppo di Musica Contemporanea del Conservatorio A. Boito di Parma

Steavean Mackey - Deal

Steave Reich - City Life

Direttore: Danilo Grassi

"Alt Tour" - Renato Zero

Orchestra Filarmonica della Franciacorta

"6 Suites dei Beatles "

Coccaglio - Orchestra Filarmonica della Franciacorta

Direttore: Renato Serio

"Toscanini al Conservatorio di Parma"

Concerto dell'Ochestra del Conservatorio di Parma

Direttore - Woong Cha

"Concerto Lirico Presso Serate Musicali" Milano con OFI OrchestraFilarmonica Italiana

La Falena - A. Smareglia

"Labirinti Sonori" presso Casa della Musica Parma

ENSEMBLE SUONO CONDIVISO

Serenata - Goffredo Petrassi(1904-2003)

2016

Occasione fai il ladro - Stagione Lirica del Teatro Regio

Hudba bez Hraniz - Ostrava, RepubblicaCeca

Novorocni Concert - Ostrava, Rep. Ceca

Moravskosleska Sinfonietta MSS di Repubblica Ceca

2015

Festival Verdi - Concerto dell'Orchestra del Conservatorio

Direttore: Eliseo Castrignanò

Progetto Gershwin - Concerto nel Teatro Sociale di Pinerolo

2014

Serate Musicali Milano

Sinfonia op. 95 "DAL NUOVO MONDO" - A. Dvorak

Concerto il La in La minore op. 16 - E. Grieg

2013

Festa Europea della Musica

Ensemble Jazz del Conservatorio di Parma

Direttore: R. Bonati

Giusy Tiso 

Insegnante di canto Lirico e crossover 

Giusy Tiso nasce nell'avellinese. Fin da giovanissima mostra interesse per il teatro e la musica. La sua carriera musicale

inizia in adolescenza insieme alla band Silent Grave, con la quale incide l'album "Chrysalis".

Laureatasi in canto lirico, con il massimo dei voti, presso il Conservatorio "Lorenzo Perosi" di Campobasso, ha compiuto

un percorso didattico e professionale, specializzandosi, oltre all'insegnamento del canto, in arte scenica, recitazione e dizione.

Ha partecipato a stage di alto perfezionamento in canto presso l'Associazione G.A.M.O ,"Bottega di musica arti e mestieri" e Centro studio Estill, dove ha conseguito certificazione livello I,II E III nel metodo EVT.

Nel 2015 esegue la prima assoluta de" L'ultimo capodanno di Giulia".

Nel 2017 vince il primo premio del concorso musicale "Sante Centurione".

Si è esibita per: Associazione Amici della Musica in occasione di eventi organizzati a Firenze, Modena, Campobasso;

con il Divertimento Ensemble al Piccolo Studio Melato,Milano.

Nel 2017 debutta nel ruolo di Elena ne "Il cappello di Paglia di Firenze" di Nino Rota.

Tiene regolarmente concerti di musica moderna e concerti da camera col Duo Musa.

Nell'estate del 2018 rilascia il primo singolo in collaborazione con Agent47, sotto l'etichetta venezuelana Belair. Nel 2019

"Gold" con l'etichetta discografica Open Arts studio.

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche'' 

Giusy Tiso 

Giada  Rea 

Cantante Lirica Insegnante di propedeutica musicale

334 922 0908

Giada Rea nata a Roma si diploma in Canto Lirico presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma.

Frequenta Master Class con Teresa Rocchino, Susanna Rigacci, Silvana Bazzoni Bartoli, Corso di Formazione per Cantanti Lirici tenuto da Docenti Claudie Veraghe, Luis Alvea, Maurizio Arena, Fiorenza Cossotto, Evgeny, Nesterenko, regista e costumista Patrik Mailler, presso l'Ateneo della Lirica di Sulmona.

Completa la sua formazione musicale seguendo il Corso di Educazione alla musica e al movimento secondo Orff-Schulwerk, nel 2005, presso il CDM -Onlus di Roma. Frequenta corsi di aggiornamento e seminari: "Teatromusica elementare" percorsi integrativi dell'educazione alla musica e al movimento, Docente Manuela Widmar; Seminario Danza Educativa "Linguaggio e arte della corporalità" elementi di danza metodo Laban, Docente Matilde Criscuolo; l'Audiation e l'attitudine musicale del bambino secondo la Music Learing Theory di Edwin Gordon, docente Riccardo Nardozzi.Laureata in Discipline dell'Arte, Musica e Spettacolo presso l'Università di Tor Vergata di Roma, con una tesi sulle opere di Ildebrando Pizzetti.

Si è esibita come solista in diversi istituzioni : Associazione Culturale il "Tempietto", Teatro Nazionale di Roma, presso il Coro Polifonico Claudio Casini Tor Vergata di Roma diretto dal Maestro Stefano Cucci. In qualità di corsista collabora con il Coro Giuseppe Verdi di Roma.

Presidente dell'Associazione Culturale La Molla Magica, con la quale svolge attività ludico-ricreativi per l'infanzia e attività laboratoriali per

ragazzi  

 https://www.lamollamagica.com/ 

Insegnante di propedeutica musicale presso asili e scuole pubbliche di Roma.

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche'' 

Giada  Rea  

Alberta Sassara Ulivari 

Cantante  lirica Barocca  Crossover  

Alberta Sassara Ulivari conosce il suo primo approccio con la musica alla giovane età di sette anni quando con i Maestri Anna Maria Antonini e Sergio Bernardini inizia a muovere i primi passi sul pianoforte. Durante lo studio per il conseguimento del compimento inferiore (quinto anno) si appassiona fortemente al canto ed entra nel coro di voci bianche ' Pueri Cantores ' diretto dal M° Annalisa Pellegrini presso l'Ars Accademy di Roma, formazione con la quale parteciperà a numerosi eventi e rassegne corali rivestendo spesso parti da solista. La Sassara Ulivari consegue la laurea di Dottore in Giurisprudenza presso l'Università di Roma Tre studio parallelo condotto sempre in concomitanza all'arte del Canto Barocco iniziata con il Controtenore Mario Bassani sotto la cui guida partecipa e si esibisce nei concerti finali di due Masterclass presso Norma (LT). Mossa da grande passione accede dunque al Triennio del Conservatorio di Terni dove ha modo di approfondire lo studio del canto e del repertorio antico con il celebre Mezzosoprano Gloria Banditelli e successivamente con il Baritono Marco Scavazza. Il conseguimento del Diploma Accademico di I Livello in Canto Rinascimentale e Barocco avviene con la presentazione di una Tesi/Concerto sacra dal titolo ' Stabat Mater Dolorosa: un inno al dolore mariano ed alla sua umanità' valutata con votazione 110/110. Con il Mezzosoprano Debora Beronesi approfondirà successivamente lo studio del repertorio lirico operistico con particolare attenzione per la musica di Mozart, Bellini, Donizzetti e Rossini. Dotata di un'agile voce di soprano leggero viene ammessa al biennio del Conservatorio di Santa Cecilia a Roma per perfezionarsi nel Corso di Musica Vocale da Camera con il Soprano Amelia Felle, con la quale prosegue gli studi e collabora alla realizzazione dell'opera 'Le Nozze di Figaro' di W. A. Mozart in qualità di Corista e Maestro di palcoscenico. A partire dal 2015 partecipa a numerose Masterclass con artisti di fama internazionale quali il Mezzosoprano Monica Bacelli ed il Soprano Luciana Serra esibendosi in sale e teatri di pregio.

La Sassara Ulivari inizia l'attività professionale collaborando come solista alla produzione di alcuni concerti con l'associazione Amici della Musica di Tivoli e con l'associazione La Vela Di Penelope di Roma. Nel 2018 partecipa in qualità di Corista alla realizzazione della colonna sonora del film ''Un confine incerto'' di Isabella Sandri e nel Dicembre dello stesso anno prende parte alla manifestazione ''All'opera per i diritti umani'' di Amnesty International dove si esibisce presso Palazzo Rospigliosi Pallavicini al Quirinale. Attualmente collabora stabilmente con il St. Patrick Choir per l'ufficio delle messe della chiesa di San Patrizio a Villa Ludovisi di Roma.

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche''  

Alberta Sassara Ulivari 

Viola Cartoni

Pianista

Nata a Perugia, dopo la prima formazione pianistica sotto la guida di Setzuko Murata, Sumiko Ochi e Stefano Ragni, Viola Cartoni Mancinelli consegue il Bachelor in Piano Performance (Diploma Accademico di I Livello) Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano nella classe della didatta argentina Nora Doallo ottenendo il premio TalenThesis per la migliore tesi di laurea a tema musicale dell'anno 2014. Si specializza poi in didattica della musica e dello strumento conseguendo il Master of Arts in Piano Pedagogy (Diploma Accademico di Secondo livello - Abilitante per l'insegnamento) presso la medesima istituzione svizzera sotto la guida di Nora Doallo e Andrea Conenna (pedagogia del pianoforte). Nel 2018 ottiene il Master of Arts in Music Performance (Diploma Accademico di II Livello in Interpretazione) presso la Haute Ecole de Musique di Lausanne-Fribourg nella classe del pianista brasiliano Ricardo Castro. Ha suonato come solista, in formazioni cameristiche e in ensemble contemporaneo per varie stagioni e festivals in Italia, Svizzera, Brasile, Bolivia dedicandosi inoltre all'attività didattica in diverse istituzioni svizzere italiane e francesi come ISCART e "A Tempo". Nel 2013-2014 prende parte al progetto sociale-musicale "Crecer en Mùsica" presso l'istituto "Ciudad de los Niños" (Cochabamba, Bolivia) insegnando pianoforte, teoria musicale musica concreta, propedeutica musicale. Ha inoltre insegnato pianoforte presso il Conservatorio Internacional de Musica dell'Università San Francisco Xavier de Chuquisaca (Sucre, Bolivia). Dal 2019 insegna pianoforte e musica da camera nel programma Neojiba (Salvador de Bahia, Brasile), un progetto di sviluppo umano e integrazione sociale attraverso la pratica musicale.

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche'' 

Viola Cartoni  

Rosalinda Lo Bue 

 Docente di Violino

Nata il 18 agosto 1996, nel 2019 consegue il diploma di violino con il massimo dei voti e la lode presso il conservatorio di musica di Palermo, sotto la guida del maestro Luigi Rocca. Si esibisce per la prima volta come solista all'età di 13 anni presso il teatro Politeama Garibaldi di Palermo. È vincitrice di numerosi concorsi nazionali e del IV Concorso Internazionale "Amigdala" (Primo Premio Assoluto). Attualmente frequenta il corso di alto perfezionamento ad indirizzo solistico-concertistico sotto la guida del maestro Maurizio Sciarretta presso l'accademia internazionale "Incontri Col Maestro" di Imola.

Ha partecipato in qualità di professore d'orchestra a due concerti inseriti nella stagione concertistica 2019 dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.

Ha avviato la sua attività di insegnamento del violino, specializzandosi anell'ambito della didattica a distanza attraverso un corso di formazione tenuto dal maestro Nicola Menna.

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche'' 

Rosalinda  Lo Bue 

Francesca Donati 

Docente di Flauto Traverso 

Francesca Donati, nata a Roma nel 1998, inizia i suoi studi musicali presso la scuola media Giuseppe Sinopoli sotto la guida del Maestro Cristina Scrima. Durante questi tre anni ha partecipato agli ensemble interni alla scuola come l'ensemble "Tam Tam Time" e l'orchestra Giuseppe Sinopoli con i quali si esibisce più volte in importanti manifestazioni come "Botteghe Storiche Municipio II" presso la sala Petrassi dell'Auditorium Parco della Musica. Negli anni successivi ha studiato con il Maestro Monica Berni, già primo flauto dell'orchestra della Rai di Torino e in seguito tra il 2013 e il 2016 presso la Civica Scuola delle arti di Roma con il Maestro Paolo Fratini, attuale secondo flauto presso la medesima orchestra. Presso la civica scuola delle arti ha anche conseguito per diversi anni attestati di merito per le attività svolte durante l'anno.

Si diploma con 100/100 presso il liceo linguistico Maria Montessori dove ha studiato inglese, francese e spagnolo conseguendo durante i 5 anni alcune certificazioni quali il DELE e il PET.

Nel 2016 è stata ammessa al Triennio di Flauto presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma conseguendo la laurea triennale sotto la guida del Maestro Carlo Morena, con votazione 110/110. Nel 2019 è stata ammessa al biennio di flauto traverso, che tutt'ora sta frequentando, presso il Conservatorio Santa Cecilia sotto la guida del Maestro Carlo Morena.

ESPERIENZA

Nel Giugno 2019 si è esibita all'estero con delle formazioni da camera in collaborazione con Fabrica Harmonica per la rassegna "Donne in Musica", per la precisione presso il Conservatorio "Maurice Ravel" a Parigi, eseguendo il concertino op. 107 di Cécile Chaminade e musiche di Louise Farrenc. Nell'Ottobre dello stesso anno si è esibita in qualità di flauto solista con l'orchestra d'archi dell'Orchestra Internazionale di Roma presso l'Aula Magna dell'Università Valdese eseguendo il concerto in Sol Maggiore, QV 5:174 di Johann Joachim Quantz per la manifestazione "Roma Music Fest" patrocinata dal comune.

Nel 2016 inizia a collaborare con l'orchestra di flauti del conservatorio S.Cecilia di Roma diretta dal maestro Franz Albanese con la quale si è esibita in occasione della Festa della musica nel 2017 presso Vil

la Falconieri a Frascati e lo scorso ottobre presso la sala accademica del conservatorio S.Cecilia per la manifestazione "un organo per roma 2018".

Nel 2014 entra nell'orchestra internazionale di Roma, diretta dal maestro Antonio Pantaneschi con la quale ha collaborato in passato come secondo flauto e ottavino, divenendone dal 2018 primo flauto. L'orchestra si esibisce regolarmente nelle stagioni sinfoniche del Teatro Italia dal 2016. Ha anche partecipato a concerti presso l'Aula Magna dell'università Sapienza di Roma per rassegne come il "Choir Winter Fest" nel 2014,2015 e nel 2016. Negli stessi anni ha partecipato a dei galà natalizi collaborando con cantautori di spicco come Amedeo Minghi rispettivamente presso l'Auditorium del Massimo, l'Auditorium Parco della Musica e il Teatro Brancaccio.

Nel 2013 entra nell'orchestra giovanile della civica scuola delle arti con la quale si esibisce al Teatro Marcello per la Festa Europea della musica e a Parigi in occasione della "Semaine Italienne"; nel 2014 si esibisce presso l'Acquario Romano per "Les Jours de France à Rome" e negli anni 2014 e 2015 presso il Teatro studio dell'Auditorium parco della musica e l'aula magna dell'università la Sapienza di Roma per "scuole in palcoscenico". Nel 2015 ha inoltre partecipato a dei concerti presso Castel Sant'Angelo per "Music On Air" sia con formazioni cameristiche che orchestrali.

Nell'Aprile 2012 si è classificata seconda al concorso musicale nazionale "G. Visconti" organizzato dalla fondazione "Luigi Granese". 

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche'' 

Francesca Donati  

Ilaria Fico 

Musicologa, didatta della musica, pianista

Insegnante freelance delle seguenti materie: Storia della musica, Teoria, solfeggio e ear training, Didattica della musica (Propedeutica musicale), Pianoforte

Originaria della provincia di Bari, comincia il suo percorso con la musica sin dalla tenera età, entrando a far parte della Corale Polifonica "San Filippo Neri"; intraprende lo studio del pianoforte ed entra al Conservatorio "N. Piccinni" di Bari, dove consegue la licenza di teoria, solfeggio e dettato musicale e studia per alcuni anni con il M° Emanuele Arciuli. Dopo aver conseguito la maturità classica si trasferisce a Padova per proseguire con il percorso di studi universitario: qui consegue la laurea triennale in Storia e tutela dei beni artistici e musicali nel 2017, il diploma di I livello in Didattica della musica - indirizzo musicoterapia presso il Conservatorio "C. Pollini" nel 2019 e la laurea magistrale in Scienze dello spettacolo e produzione multimediale con indirizzo musicologico nel 2020. È attualmente iscritta al Biennio di Musicoterapia presso il Conservatorio "G. Frescobaldi" di Ferrara. Si dedica fervidamente alla ricerca musicologica, producendo lavori attualmente in attesa di pubblicazione.

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche''

Ilaria Fico   

 

Clarissa Colucci 

Docente di Canto Jazz e Gospel

Clarissa Colucci inizia all'età di 12 anni lo studio del Pianoforte classico e contemporaneamente allo studio dello strumento si avvicina alla disciplina del Canto moderno.

Per tre anni ha studiato Canto, Solfeggio e tecnica vocale presso la scuola di Musica "Laboratori Musicali" di Lecce perfezionandosi nel canto moderno e pianoforte jazz.

Il 25/10/2016 consegue la laurea in Canto jazz presso il Conservatorio "Tito Schipa" di Lecce con il massimo dei voti, lode e menzione d'onore sotto la guida del M° Gaetano Riccobono.

Formatasi presso il Conservatorio di Lecce con: M° Susanna Stivali, M° Luigi Bubbico, M° Patty Lomuscio, M° Gaetano Riccobono.

Il 16/04/2019 consegue la laurea di II livello con 110/110 in Canto Jazz presso il Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna sotto la guida di Diana Torto.

Dal 2009 al 2017 fa parte dell'Ensemble Gospel del M° Tyna Maria Casalini partecipando a diversi festival in ambito locale e nazionale favorendole una crescita artistica considerevole.

Frequenta i corsi di formazione Gospel "PraiseVoice" a cura di Tyna Maria Casalini ed inoltre ha frequentato diversi seminari in ambito jazz tra cui Barry Harris, Bob Stoloff e Stjepko Gut.

Nel 2015 è Vincitrice del bando " Locomotive Jazz Festival Giovani" .

Nel Luglio 2017 è Vincitrice della selezione relativa alla "sezione voci" per l'Orchestra Nazionale Jazz dei Conservatori con sede presso il Conservatorio G.Verdi di Milano.

Il 7/04/2019 si aggiudica il Primo Premio della sezione C (cantanti) della XVI edizione del Concorso Nazionale "Chicco Bettinardi" per Nuovi Talenti del Jazz Italiano.

Ha collaborato e collabora con alcuni importanti nomi della scena jazz italiana tra cui Giuseppe Bassi, Francesco Angiuli, Davide Brillante, Nicola Cordisco, Massimo Greco.

Nel 2019 ha avuto, inoltre, una collaborazione con il bassista americano Jamaaladeen Tacuma per la realizzazione di due concerti nei teatri di Modena e CarpI

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche''

Clarissa Colucci 

Maria Pia Console 

Docente di Tromba

Maria Pia Console si diploma nel 2016 in tromba al Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza sotto la guida del M° Raffaele De luca.

Inizia subito gli studi di perfezionamento e approda così all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove studia per due anni con il M° Andrea Lucchi, prima tromba della medesima orchestra.

Frequenta nel corso degli anni importanti masterclass con docenti di calibro internazionale tra i quali A. Tofanelli, A. Lucchi, A. Giuffredi, A. Dell'Ira, Fabrizio Bosso, Carol Jarvis, R. Rossi.

Attualmente è docente di tromba presso la Scuola d'arte Musikè di Cosenza e da quest'anno anche docente presso la scuola primaria Giorgio Morandi di Bologna.

Dal 2012 è maestro e direttore dell'orchestra di fiati "Stella Maris Band" di Villapiana (CS).

Collabora con l'orchestra "Jonio Pelagos" con la quale nel 2018 ha eseguito il concerto per tromba e orchestra di Haydn.

Premi in concorsi internazionali:

• Secondo posto al 1° concorso internazionale "The Voice of soul" in duo da camera tromba ed eufonio nel 2020;
• Secondo posto al 7° concorso internazionale di interpretazione musicale a Varese nel 2006 in duo da camera tromba e pianoforte.

E' laureanda in Scienze della Formazione Primaria all'Università della calabria.

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche''

Maria Pia Console 

Rossella Cosentino 

ibsegnante di canto moderno 

Laureata in Discipline dell'arte, della musica e dello spettacolo,all'Università di Bologna.

Ha esperienza come docente di educazione musicale e di sostegno presso le scuole secondarie di primo grado, dove spesso utilizza anche la musica ed il canto come strumento di integrazione in laboratori nell'ambito del disagio sociale, della disabilità, dell'autismo e con gli alunni stranieri. Ha maturato esperienze di collaborazione anche con Educativa di Strada, Carcere minorile e la scuola Popolare di Musica Ivan Illich di Bologna. Insegna canto moderno ed è Operatrice in terapia del suono, lavora anche sul canto curativo nell'ambito dell'Associazione Officine Sperimentali, in Abruzzo.

Formazione

-2021/2022 Formazione in Tecnica della Terapia del suono con il maestro Luca Vignali, presso la Scuola di musica Tantra di Bologna

- 2016 I & II livello EVT, ESTILL VOICE TRAINING, Bologna

- 2016 CFP (Certificate of Figure Proficiency) - CERTIFICAZIONE ESTILL VOICE TRAINING INTERNATIONAL: figure per il controllo

della voce e le sei qualità vocali.

- I° Master Class di Foniatria Artistica teorico-pratica "Fisiologia e percezione del canto", tenuto dal Prof. Dott. Franco Fussi;

- "Lo Strumento Voce", Antropologia vocale, Tecniche del Canto Difonico, Vocal Summit a cura del maestro vietnamita Tran Quang

Hai,nell'ambito della 11° RASSEGNA DI MUSICA DIVERSA "OMAGGIO A DEMETRIO STRATOS";

- "Percorsi di canto e polifonia Afro-Europea", a cura della docente Anita Daulne, cantante delle Zap Mama, Corso OSI:

ORFF SCHULWERK italiano, presso il Teatro Diana, Napoli;

- "Suonare la Voce", seminario tenuto da Matteo Belli, alta formazione FNAS- AGIS, PRESSO Il Teatro Comunale di San Giovanni in

Persiceto (Bo);

- "Sound Massage" tenuto dal Igor Olivier Ezendam, presso Scuola Olistica "Albero Della Vita" di Bologna

- Canto moderno con Luisa Cottifogli presso il centro di musica Ca' Vaina, Imola

- Canto Jazz con Irene Robbins

- Armonia, ear training con Aurelio Zarrelli, docente presso il Conservatorio di Bologna e di Rovigo

- Antropologia vocale con la docente Germana Giannini presso il centro di Arte e Cura della Voce di Bologna

ESPERIENZE DIDATTICHE

DOCENTE DI EDUCAZIONE MUSICALEpresso Scuola Secondaria di primo grado

Gestione gruppi classe

Esperienza maturata in scuole della periferia di Milano e di Bologna e provincia di Bologna: gestione situazioni complesse e realtà multietniche

DOCENTE DI SOSTEGNO::

-con adolescenti con bisogni educativi speciali DSA, BES: sostegno nello studio e nel metodo di studio delle principali discipline e sul piano psicologico, dell'autonomia e dell'autostima,

-con casi di disturbo dello spettro autistico, utilizzando in quest'ultimo caso, anche la musica, il canto ed il ritmo come mezzo per allenare la psicomotricità sottile e favorire l'espressione verbale

Presso

2020/2021 I.c. di Ozzano dell'Emilia (BO)

2020 I.C. Finelli, Bologna

Novembre-giugno 2016/2017 I.C. di Molinella

2016 I.C. di Pianoro (BO)

Febbraio- marzo 2014 Scuola Anna Frank di Monza

Ottobre 2014 Scuola Trevisani Scaetta di Milano

Ottobre-novembre 2018 I.C. San Pietro in Casale (BO)

Maggio-giugno 2018 I.C. di Scandellara (BO)

Novembre 2018 I.C. Rastignano (BO)

Dicembre-giugno 2018/2019 I.C. Scandellara dove ho tenuto anche un mini-laboratorio di musica nell'ambito del progetto "E' la lingua che ci rende uguali", per alunni stranieri; recupero e condivisione di poesie e canti della cultura d'appartenenza, conduction ovvero improvvisazione guidata

2015/2019 : Insegnante di canto moderno PRESSO SPMII -SCUOLA POPOLARE DI MUSICA IVAN ILLICH, BOLOGNA

2022/2023: Insegna canto moderno presso Associazione di musica "Vivaldi", Sapri

2015: Docente nel Laboratorio di immagini e musica "Circle Time" presso la Scuola OFICINA Istruzione e Formazione Professionale di Bologna

-Ideatrice del progetto

-Docente conduttrice del Laboratorio

2015:Docente nel Laboratorio musicale d'integrazione "Radici nel Cemento" presso la Scuola OFICINA Istruzione e Formazione Professionale, in collaborazione con il co-docente Nicola Di Biase (canto ritmico e beat-box) in collaborazione con l'Associazione SoundLab di Bologna.

• Responsabile del progetto
• Docente conduttrice del laboratorio di canto
• Recupero della memoria e delle radici attraverso la raccolta, la condivisione e la registrazione dei canti tradizionali delle culture di provenienza degli

alunni della scuola

2015:Progetto "Radici nel cemento" ( VINCITORI BANDO CIRENAICA 2015), PATROCINATO DAL COMUNE DI BOLOGNA-QUARTIERE SAN VITALE, IN COLLABORAZIONE CON L'ASSOCIAZIONE CULTURALE STUDIOSOUNDLAB ed EDUCATIVA DI STRADA (cooperativa sociale la CAROVANA O.N.L.U.S)

-Conduttrice del Laboratorio di Canto con i ragazzi del quartiere Cirenaica

2015: collaborazione con "Educativa di Strada"- Cooperativa sociale la Carovana O.N.L.U.S. nel laboratorio di canto che si è tenuto presso il Centro Giovanile Mattei Martelli "La Saletta", Bologna

-laboratorio di canto con le adolescenti che vivono nel quartiere delle case popolari

2015:Laboratorio di canto "Il corpo E' la voce" presso BAM-BOTTEGA ARTISTICO MUSICALE, Sapri (SA)

2013:Conduttrice di Laboratorio Musicale " Il Corpo E' La Voce" nella V edizione del Festival sull' Omeopatia Unicista, organizzato dal centro Omeopatico del Cilento dal titolo "Radici Identità e Follia"; Progettazione e conduzione di un laboratorio concepito come un momento ludico e ricreativo: imparare a gestire la respirazione, tecniche di rilassamento, le basi del canto, l'improvvisazione, sperimentazione di ensemble vocale.

Attività realizzate attraverso la polifonia e la poliritmia dei canti africani per il coinvolgimento del corpo e della voce

2013:Conduttrice di Laboratorio Musicale "Il Corpo E' La Voce" presso il Centro Polifunzionale G. Cesarino, Sapri (Sa); presso Bam -Botteghe Artistiche e Musicali, Sapri (Sa)

2000: esperienza di co-conduzionedi laboratorio musicale presso Istituto Penale Minorile di Bologna con la Scuola Popolare Ivan Illich (Bo).

Laboratorio musicale di integrazione volto a favorire la comunicazione e il recupero della propria cultura d'origine attraverso la narrazione della propria storia personale con il supporto della musica

COMPETENZE ARTISTICHE: canto, songwriting,chitarra, terapia del suono

ESPERIENZE ARTISTICHE:

Come cantante comincia con l'esperienza corale in gruppi Gospel e Spirituals: Sheppard e Spirituals Ensemble e si esibisce in teatri e Basiliche di Bologna e provincia. Collabora con diversi gruppi e musicisti, live e in studio, toccando vari generi musicali: Reggae con gli Amsterdam Street Knowledge con cui si è esibita anche ad uno dei maggiori festival reggae europei, il Rototom Reggae Sunsplash, (cd Mystic Roots, Irma Records); lounge music con i Green Lab (cd Esosphere, Irma Records & Natural Selection, Irma records); Afro music con i "Carillon de l'Afrique", Festival Musicale Oltre, Bologna; musica d'improvvisazione e sperimentazione collaborando con Sabir Mateen & Movement of the Future Ark e con Fabrizio Puglisi. Ha collaborato con Leon Pantarei e Felice del Gaudio. Con l'originale progetto Induo VoiceyJazz (voice & tiptappingbass), riscuote ampi consensi di pubblico e di ascolto e come artista indipendente, vive una vasta esperienza di live in Italia e all'estero, esibendosi in Nord Europa, Monaco, Berlino e Bruxelles, inoltre a Jonio Jazz Festival (Ta), "L'Isola che Vogliamo" (Ta), La Vena del Jazz (Imola) con il Combo Jazz Club, Eboli in Blues (Sa), allo Stones Cafè di Vignola, club Quasimodo di Berlino, Teatro Comunale di Vallo della Lucania (Sa) e al Cine-teatro Ferrari di Sapri (Sa). Grazie alla sua originalità Induo Voiceyjazz è giunto Oltreoceano: California, New Mexico, Massachussets, New York attraverso le radio Fm & Livestream e attraverso il canale Smooth Jazz Radio & Tv Channel. Nel 2013 è stato ospite ogni giovedì, nell'evento in streaming "Moijto Jazz" (California), firmato Jazz Italian International, The Best Jazz Italian Artist All Around The World.

Induo Voiceyjazz ha realizzato la colonna sonora per cortometraggi, film indipendenti e documentari:

-"Rent Boys-Voci dalla strada" (video-inchiesta di Luca Oliviero e Daniele De Stefano realizzato per la Cooperativa Sociale Dedalus) "Price is rice" (Feelmgood- sostenuto da fondazione Cariplo, Futurarium, Base, Associazione solidarietà Terzo mondo e Intesa San Paolo)

-"Il Grande Sogno" (Movirex produzioni).

La canzone "Loosing my way" (JAMMAJAZZRECORDS di Los Angeles) prodotta in collaborazione con il trombettista, producer americano Gino Goss, nel 2014, è stata premiata con due Indie Music Channel Awards tenutosi a Hollywood, CA " Best jazz male artist and best jazz song" ed è stata al primo posto nella top10 di Kjazz radio UK, mandata in rotazione world wide. Nello stesso anno (2014) anche la song autoprodotta "Don't give up" è stata nominata per l' Indie Music Channel Awards ed è stata mandata in rotazione world wide (Australia, Germania, Usa, U.K., Brasile)

Nel 2017 ha realizzato in collaborazione con Andrea Salvato (Otto Media), sound designer di Lucio Dalla, il suo cd "Bàia", un lavoro autoprodotto uscito con l'etichetta IDM di Milano, e supportato dalle radio Indie tra cui Smooth Jazz Global Radio, Smooth Lounge (USA), Mojito Jazz (California), RLXradio House of "the real" R&B, Smooth Jazz (Memphis) WJKR-DB Jo Khool Radio (Rochester, New York), Radio Indie Freeform (USA), da Luca Varani (Corriere della sera) su Like radio music and passion, da Brownehill Radio, radio Panafricana con sede a Lagos (Nigeria) e dallo Smooth Jazz Magazine di Los Angeles che ha inserito Bàia tra i nuovi cd releases nel magazine di agosto 2017.

Nel novembre del 2017 il suo nascente progetto di contaminazione etnica "Calima" , di cui è autrice e compositrice viene premiato nell'ambito della XXIII edizione del Premio Ciampi tra le migliori proposte pervenute e si esibisce al The Cage Theatre di Livorno nella serata inaugurale del Concorso.

Stefano Starace, uno dei giurati del Premio Tenco, la invita ad esibirsi nell'ambito del Mo' L'estate Spirit Festival con il suo progetto "Calima".

Da questo progetto, nell'ultimo anno, è nato un nuovo cd realizzato in coproduzione artistica con Leon Pantarei e a cui hanno partecipato diversi artisti tra cui Felice Del Gaudio ed il pluristrumentista di origine croata Stefano Mongiat.

Artista curiosa, versatile ed eclettica si sperimenta in diversi contesti, generi e collaborazioni, tra cui anche Spettacoli teatrali:

-nel2013 come voce nello spettacolo sperimentale di teatro-musica Mid Piano del compositore per cinema e teatro Arturo Annecchino (Nomination al David di Donatello come miglior canzone originale per il film 'Venuto al Mondo' di Sergio Castellito (2012).

-Nello Spettacolo di Teatro-danza "Scirocco" messo in scena in tre date romane.

"La Leggenda del Pianista sull'Oceano" nella regia del maestro Umberto Iervolino.

Collabora inoltre nei cd

-2014 "La Via di Mezzo" cd/book di musica, poesia e fotografia (Produzioni dal basso)

- 2011 "The Great tribute to Amy Winehouse" Saarecords, Milano

- 2007 "Petronio Il Vecchio", cd di musica di sperimentazione, etichetta indipendente

Lazzarecords, Bologna, Partecipa al MEI di Faenza e a RAI DEMO.

"Autorizzo l'uso dei dati personali secondo il Regolamento Europeo 679/2016 (GDPR) per finalità didattiche''